人像摄影速成帖【中高手就别进来看了哈】(ZT)

第五大道

本贴内容是4/3摄影网的达文东斑竹整理的,有些对我们户外拍PP有用,有些我们在户外拍PP时难有条件用上,既然是学习,便全部照搬过来了(已征得达文东斑竹的同意)

人像摄影不是特别难，花些时间掌握基本规律，有点悟性，再加上一些审美，就能拍出一些赏心悦目的照片来！

问题在于，您愿意花一个下午时间出去拍照呢，还是出去拍照呢，还是出去拍照呢？
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还是愿意先看看这篇帖子？

1楼:目录
2楼:基本构图
3楼:人像摄影构图法
4楼:个性化构图
5~12楼:人像摄影技巧
13楼:人体摄影的几个核心问题
14楼:人像摄影的4个艺术境界
15楼:构图公式
16楼:如何进行风景人像摄影构图
17楼:人像摄影中的几种特殊用光法
18楼:细说数码人像摄影技巧
19楼:了解拍摄中的高反差人像用光
20楼:背景在人像摄影中的选择原则
21楼:人像摄影中的景深控制
22楼:美化人物姿态的要领
23楼:人像摄影秘笈 有故事情节的背景
24楼: 眼神光的运用
25楼:怎样为MM拍好倩影？
26楼:一定要对着阳光拍吗？
27楼:利用窗户射进来的光拍人像
28楼:人像摄影中的测光与曝光
29楼:人像摄影中的背景选择
30楼:浅谈少女人像拍摄注意事项
31楼:人像摄影的美姿技巧和构图
32楼:高反差人像摄影中的用光
33楼:人像摄影中软调布光方法
34楼:怎样拍好名车美女

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第五大道

基本构图

器材都准备好了吗？接下来我们要来学如何构图，初学者可是要用心喔！因为一张相片的好坏，构图相当相当的重要..... 基本构图 人像摄影，通常采用直幅构图法。《如照片一》除了被拍摄者不只一人时，有特殊背景时或有特殊表现者，才会用横幅构图。用直幅构图的道理很简单，因为人都是直立的，直幅构图可以让被摄者的身体更大比例被摄入画面中，更加突显，而且比较自然。基本构图还有一点须注意，那就是要让被摄者的视线方向及动作方向多留一点空间，注意看以下两张照片是不是都是如此呢？

主体比例 拍摄人像主体当然是“人”，为了 突显主题，人在画面中的比例就不能太小。而且主体的比例越小，景深变深〈关于景深问题下一章有更深入探讨〉，更不易突显主体了。建议初学者拍摄人像时，多拍半身，甚至更大比例的照片，这样主体鲜明、背景模糊，给人看起来好就是比较会拍照的样子，若有亲戚朋友要求拍照，应该足以应付了。

井字形构图法 首先，我们假设观景窗上长短边各有两条三等分线《如照片一》，而这四条线刚好有四个交点，井字形构图法，就是将主体置于这四个交点其中一点上，通常我们拍摄人像时，整个人就是主体，我们还可以

找出主体中的最主体，看你想要表现被摄者身上哪一个部位，那就是最主体〈通常是头部〉。将最主体置于这四个交点上，就是一般说的井字形构图法。井字形构图法可以让画面和谐，摆脱呆板。这样的构图好是好，但是是否太过于严谨呢？其实依照笔者的拍摄经验，只要人的头部不要在画面正中央，都还算和谐，可以接受。
有同行说：「构图法都是死板的东西，为何一定要遵循它，难道不会流于俗套？」话是不错，但是笔者认为，基本构图就像建房子要建地基一样，拍人像当然也要有基础，而基本构图就是拍摄人像的基础，基础打稳了，再来向上发展。所以初学者应该遵循构图法则，等到有一定摄影程度了，自然在构图上会有新的启发。在看完此篇后，别犹豫，赶快拿起相机，找你身边漂亮的美眉。开始实际操作吧！记住！“多拍”是进步的不二法门！

第五大道

人像摄影构图法

要拍好基本的人像摄影，一般人皆可以从构图方面来快速入门，因它有一个非常简单易学的构图公式可循，不必像其他科目的摄影，单就 构图一项，就得花上很多的心思与精神去研究学习。
人像摄影的构图技法，大致可以分为两大类型：人像公式构图法与带景艺术构图法。
人像公式构图法又可分为特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图四种公式构图类型。其构图要诀请参考下列人像 摄影构图法简明一览表。
一般初学人像摄影拍摄技法者，可以直接套用人像公式构图法的构图技术，进行此类不伤脑筋、简单易学、纯属以人像为表现重点的构图 类别的拍摄。此类型公式构图法在摄影技术上缺乏创作价值，但对于初学者、婚纱摄影经营者或是一般只要求以人像为主的消费者而言， 这却是最理想而且最受市场欢迎的构图类型。
人像摄影的带景艺术构图法的构图表现，其最大特点是画面虽然仍以人像为主，但着重于人像与景物风光的艺术表现，是以艺术构图角度 来经营的照片类型。它没有一定的公式可循，全看拍摄创作者的艺术素养的发挥，所以具有摄影艺术的创作价值，属于难度较高的拍摄类 型。
运用带景艺术构图法拍摄时，如果拍摄者在构图、采光、景深等各方面处理不当的话，极易拍成一般的生活照片。但若处理完美得当，则 可能拍出最富艺术价值的照片。用此种构图法拍出的照片，不但人像部分要拍得漂亮，而且对景物部分的处理不能像人像公式构图法般含 糊省略，景物部分要占整个画面的极大比例。所以说，带景艺术构图法照片的拍摄是较高层次的摄影技术表现。

人像摄影构图法简明一览表

通称 公式构图名称 构 图 要 诀
一、人像公式构图法 1． 特写公式构图(公式1) 在拍照构图时，以人像为重点。通常在构图时以构图框的上边距离人像头部顶端约20cm左右(以人像实际高度计算)，构图框的下边 ，则与人像胸部位置上下约lOcm左右切齐。以此构图法拍摄出来的照片，大致为漂亮而通俗的人像特写照片，是市面上常见、也颇受 一般人喜爱的照片类型。一般明星照甚为多见。
2． 半身公式构图(公式2) 画面上仍以人像为主，构图时直构，并以构图框的上边距离人像头部顶端约20cm左右(以人像实际高度计算)，构图框的下边，则与 人像腰部位置上千约lOcm左右切齐。以此构图法所拍摄出来的照片，大致亦为漂亮而公式化的人像半身照片，也是市面上很常见很受 大家喜爱的照片类型。
3． 七分身公式构图 (公式3) 画面上仍以人像为主，构图时直构，并以构图框上边距离人像头部顶端约20cra左右(以人像实际高度计算)，构图框下边，则与人 像膝盖部位上下约lOcm左右切齐。以此构图法拍摄出来的照片，大致亦为漂亮而公式化的人像七分身照片，这是市面上最常见而且最 受欢迎的照片类型。人像摄影的顾客，九成都喜爱这一构图。
4． 全身公式构图(公式4) 画面上仍以人像为主，而在构图时直构，并以构图框上边距离人像头部顶端约20cra左右，构图框下边，则是在人像的脚部以下约2 0cm左右切齐(以人像实际高度计算)。以此构图法拍摄出来的照片，大致亦为漂亮而略带一点背景的人像全身照，是市面上颇常见的 婚纱摄影的全身构图，尤其受顾客喜爱。
二、带景艺术构图法 此类型构图法，已超越了公式形态且无定形之构图公式，需依赖拍摄者本身之构图素养而定。 仍以人像为主要表现主题，但是照片上人像所占的比例，大致为画面的一半以下，而风景艺术等其他画面，却占有照片的一半以上面积， 这是以人像与景物为整体内涵表现的照片，没有构图公式可循。要拍出有别于一般相机即可拍出的生活照，需依赖摄影者本身对于构图美 学、采光技术以及景深控制等摄影技术的运用得当与否。如果上述各项摄影技术能表现突出的话，此类型照片就脱离了通俗而易拍的公式 构图法的窠臼，成为最具艺术价值的人像摄影作品。

人像摄影构图法取景简析图
1．特写公式构图(公式1)
2．半身公式构图(公式2)
3．七分身公式构图(公式3)
4．全身公式构图(公式4)
如果超越上述公式构图法的范围，便会形成表现出甚多景物的带景艺术构图法。

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个性化构图

首先由于初学者对画面的营造不是很熟悉，所以在构图时往往会有很多不尽完善之处，可能在拍摄时的窗口上并不觉得，等照片一出来后所有的缺失全都冒出来了，人物的安排是，景物的安排也是，过分的强调背景及构图的安排，而忽略掉人物的本质而流于表象，整体影像和人物因无法融为一体，而丧失了人像摄影对人物内涵层面的表达，也是不正确的，其实这都可以经过学习而有所改善的，在这里举几个初学者常犯的缺失及改善方式，希望对各位有所帮助。

　　1.既然今天拍摄的主题是人像，人像占整个画面的比例不宜太小，如果没有很适当的背景搭配时，拍摄时可尽量靠近主题，选择较单纯的背景，利用短景深的特性，例如可开大光圈，选择较长焦距的镜头或是选择离主体较远较干净的景物当背景都可以简化背景，使主体突出。

　　2.一般初学者习惯把主题置于画面中央，可将主题移至井字构图的黄金点或黄金线上，养成先对焦(锁定)再重新去构图的习惯。

　　3.在公园外拍时，树枝、横杆、梁柱或反光斑点尽量不要置于MODEL脸部的四周，可适度地改变拍摄者与MODEL的角度，利用视角的改变将这些不适当的景物弃除在画面之外。

　　4.很显眼的景物，例如鲜艳的花朵，无论是当前景或背景都应尽量模糊或淡化才不至于抢走M ODEL的风采而有喧宾夺主的情形产生。

　　5.无论直幅或横幅完全依MODEL所呈现的肢体语言为依据并注意画面的水平，特殊的表达方式则不在此限。

　　6.此外，也要尽量避免过多的线条划过整个画面，不破坏影像的完整性，例如公园的长条椅、栏杆上方的横杆、楼梯的扶手、细长的柱子等等，都应尽量避免，此外肢体的安排如不恰当时，也会对影像产生一定程度的影响。

　　7.当各位无论在取景及构图方面都有较深入的体会时，个人建议可试着去突破既有的构图法则，创造出个人特有的S TYLE，搭配底片、相关镜头及滤镜的运用，逆向去思考大胆地去安排人物与景物的关联，在另类的影像中，找到自己的风格。

　　另外，改变拍摄方向，也是丰富构图变化的一种重要手段，如果运用适当，将会有意想不到的好片产生哦。接下来就介绍一下拍摄方向的基本概念：

　　拍摄方向是指以被摄对象为中心，在同一水平面上围绕被摄对象四周选择摄影点。在拍摄距离和拍摄高度不变的条件下，不同的拍摄方向可展现被摄对象不同的侧面形象，以及主体与陪体、主体与环境的不同组合关系变化。拍摄方向通常分为：正面角度、斜侧角度、侧面角度、反侧角度、背面角度。

　　正面角度

　　是指与被摄对象正面成垂直角度的拍摄位置，主要表现某对象的正面具有典型性的形象。例如建筑，无论古今在设计上都注重正面的样式与装修，如北京的天安门以及各展览馆、博物馆等。正面角度能够表现对象的本色。人物相貌也是一个很好的例子，正面形象更具有人物相貌的特点。正面角度的构图，主要是表现对象多处在画面的垂直中心分割线上，常是对称的结构形式，一般说来正面的构图形象比较端庄、稳重。

　　斜侧角度

　　是指偏离正面角度，或左、或右环绕对象移动到侧面角度之间的拍摄位置。偏离正、侧面角度较小时，往往对正侧面的形象变化不大，可在正、侧角度范围内选择适当的拍摄位置，使之既能表现对象正或侧面的形象特征，且物体形象又有丰富多样的变化，往往能收到形象生动的效果。

　　侧面角度

　　一般是指与被摄对象侧面成垂直角度的拍摄位置，主要表现某些对象的侧面具有典型的形象。例如在人像摄影中，侧面角度能看清人物相貌的外部轮廓特征，使人像形式多样变化。在客观对象中，有许多物体是只有从侧面才能看清它的相貌的，例如人走动时的身影，各种车辆的外貌以及某些用具都有这样的性质，在这种条件下侧面角度就能更好地表现对象的特色了。侧面角度较之正面角度有较大的灵活性，在侧面垂直角度左右可有一些变化，以获得最能表现好对象侧面形象的拍摄位置。

　　反侧角度

　　是指由侧面角度环绕被摄对象向背面角度移动的拍摄位置。它有反常的意识。往往能将对象的一种特有精神表现出来，在与常用的正面、侧面、斜侧面角度的对比下，它有出其不意的效果，往往能获得很生动的形象。当然对于某些对象来说有如斜侧的形象相似。因此反侧角度对摄影对象是有要求的，或者说是只有适当的对象才可选择反侧的方向。

　　背面角度

　　选择何种拍摄方向，不仅是主要被摄对象的形象有变化，构图的形式有变化，更主要是表现内容也可能有变化，因此考虑拍摄方向的选择，应根据具体的被摄对象和主题表现的要求而变化。至于正面角度、斜侧角度、侧面角度、反侧角度、背面角度，没优劣之分，运用得当，都会获得成功的构图。

　　初学者更多以如何拍出漂亮人像，特别是为挖掘手里漂亮MM做自己Model的资源而努力；拍出片子的成功与否，更多取决于器材的好坏和模特是否靓丽：器材好，通俗的说法是只要会按快门就可以了，1D MARKII＋佳能红圈头，也不管什么构图，大头像加虚化的背景就足以迷倒一片；而漂亮的Model素来是存储卡、胶片的杀手，即使是摄影老手，也要不能自拔地拍足了大头照，而各大摄影论坛上美女照片狂热的点击与回贴也成就了这些人像摄手的激情。可是再好的菜吃多了也会腻，千篇一律的大头照、糖水片，除了获得几分MM迷的喝彩之外，终究会让摄者迷失。迷恋人像摄影本无错，君不见诸位人像高手的作品中少有大头照，真正的精美之作都是光与影，神与景的绝佳整合吗？希望具有个性化的人像摄影作品越来越多，让我们向千人一面的糖水片说byebye！

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人像摄影技巧

人像摄影的常用的特效器材
人像摄影经常要使画面产生特殊的美感，所以需以特殊效果的镜片，或特殊摄影器材的运用，来增加画面的美感、降低光比等。以下便是在人像摄影时经常用到的特效器材：
(1)半透明遮光齿状板：其齿状遮光设计能使画面产生逐渐朦胧柔化的效果。常用于高阶色调类的照片柔化，例如白色礼服下摆的柔化等。可自行制作或购买现成的，是人像摄影不可或缺的遮光板。使用时可直接加套于镜头前，并在取景窗中调整其位置。
(2)黑色遮光齿状板：其功能与用法与半透明遮光齿状板相同，只是适用的照片类型稍有不同。常用于低阶调类照片的摄影减光，可使主题逐渐减光，并与黑色背景达成一气呵成的气氛感，是专业婚纱摄影必备之特效器材。
(3)柔焦镜：此为专业人像摄影甚为重要的特效滤镜，是拍照时使肤质柔化的利器。其柔化的程度，则依其厂牌不同与拍摄时设定的光圈值不同或镜头倍率的不同等而各不相同，故需在实践中熟记其最佳的用法。在曝光时，需加开一档光圈作为曝光补偿，而且光圈值不要太大，约在f8以上的小光圈，才能得到不会太朦胧的柔度。人物太小时亦不宜使用，以免因影像太小又模糊，而使人像脸部产生不清晰的现象。
(4)减光镜：为了使景深短浅、人像主题凸显，人像摄影经常需要开大光圈，此时减光镜是降低光量、使光圈开大的器材之一，曝光需依减光指数来增开光圈或减慢速度补偿。
(5)有色滤镜：为了使照片画面产生偏色的特殊感，需使用黄色调Y2、蓝色调C12或橙色调YA3等有色滤镜。有色滤镜是经常而且必需的器材，具有使画面立即产生色调更改的功能。
(6)渐层滤色镜：这是局部改善色彩的最简易的滤镜，为了使反差局部降低、色彩局部改善或局部加色；都需使用渐层滤色镜，只是在使用此滤镜时，需使用得当，否则易形成不自然的色彩变化。亦不可过分滥用，以免适得其反。
(7)其他滤镜：其他还有流影滤镜、放射状滤镜、重复曝光滤镜等特殊效果的滤镜，其厂牌与功能不胜枚举，拍摄者可以根据各厂牌的功能说明或是自己的需求去选用。只是滤镜的使用是一门艺术，过度或不当使用，都会使照片太具匠气，使用者不可不慎

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专业人像摄影的采光技法

认识光的性质与功能，以及它投射于主题所产生的各种光影变化，并运用于摄影上，这种对于光的知识与运用的技术，便是摄影采光技法。其内容大致可以分为户外人像采光技法与棚内人像打光技法两种。
在生活及摄影中，光是一切影像与色彩形成的最重要的因素，更是创造宇宙万物立体感所不可缺少的因素。有了光，才能使人类的眼睛见到万物的形与色。
在人像摄影的领域中，不同的采光方式会令同一人像产生不同的胖、瘦、柔、硬等感觉，所以，采光技术对于人像摄影具有相当重要的地位。当然，如果对于照片只要求一般的影像，而不要求立体光影的效果，则采光又变得不那么重要了。
下列采光技法简明一览表，即是关于光的基本知识以及常用于人像摄影的采光技法。

在棚内人像摄影中，为了使照片达到更完美的采光效果，室内摄影棚必须具备二盏以上的灯光来打光，这种打光技法称为“复灯打光法”。依据各灯的功能，可分为：①主光；②辅光；③效果光。打效果光的光源又可细分为：①背景灯；②发灯；③聚光特效灯等。至于打光所用的光源的采光数量则不受限制，可依实际需要来增减灯数。
除了上述基本知识外，下列常用的采光知识仍需熟知：
(1)光比：人像摄影打光除了主光源投射的亮部外，在相反的另一阴暗部，仍需有适当比例的补光，这样才能拍出一张明暗反差适宜的照片。照片中亮部与暗部的光度比值称为光比。这是摄影采光上极为重要的技术，只有在光比控制适宜的情况下，才能拍出一张明暗对比漂亮的照片。一般亮部与暗部的比例大约为3：1(亮部三倍光，暗部一倍光)，4：1(亮部四倍光，暗部一倍光)以上的光比则反差较大。这些光比可以利用测光表来测量得知，这也是专业摄影师经常使用到的。
(2)直射光的运用：在户外晴朗无遮蔽的天气下，太阳大都呈直射光。室内棚的裸灯(无任何遮蔽物或反射物光源时)就属于直射光类型。这是属于较为阳刚硬调的光质，运用于人像摄影时，较难产生柔和的质感，而且会产生强烈的明暗对比，故不适宜直接运用于人像摄影的采光。但喜爱硬调质感的创作者，或是风景摄影等，则不在此限。
(3)散射光的运用：户外太阳经过云层或是其他遮蔽物所漫射成反射出来的光，称为散射光。室内棚的反光伞、无影罩或经反射物折射的光，都属于散射光。这是柔和软调的光质，是人像摄影较为理想的光源，可以使人像摄影的皮肤质感产生柔和美丽的效果。

无论是上述的户外人像采光法，或是室内人像打光法，都是摄影师经常使用的光影控制技术。摄影师还可根据自己的喜好，创造出各种富有变化或气氛的打光法。只是在影像与光影的整体表现上，需要有与人体共鸣性的美感，而不是曲高和寡的照片，否则即会失去人像摄影艺术的共赏意义。
只要能创作出艺术共赏与共鸣的佳作，无论运用何种打光、采光技法，都是可贵的，也是采光技法研习的最后目标。

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摄影棚设备
由于户外的光源并不是唾手可得，光量也不可能尽如人愿，因此，依靠外景来拍摄婚纱照与艺术照，那是非常不方便的。这样，可以经由人力掌握的摄影棚也就应运而生了，而且显得特别重要。
在摄影棚里，光源操控、背景设计以及道具运用等，都极为方便与实用。摄影时最重要的采光问题能在摄影棚内得到完全满意的控制。因此摄影棚的运用与操作技术，实为专业摄影师无可取代的专业技能。
摄影棚硬件设备的规划，首先应以摄影器材能“运动”自如为原则；其次需具备三大器材，其一为灯光器材，其二为背景器材，其三为道具器材。以下就其特性作一简述。
(1)灯光器材：灯光设备是采光时不可取代的唯一器材。如果说相机与底片是拍照的主要设备，则灯光是摄影棚产生影像的最主要器材。一切光与影皆需依靠这一器材来生成。
(2)背景器材：如果说灯光是摄影棚产生影像最主要的器材，则背景可算是灯光发挥功能的舞台。要想拍出内涵丰富的照片，背景的衬托是不可缺少的。而室内摄影棚的背景可以预先设计好各种理想的造型与图样，所以摄影工作可以既快速又方便地完成。
依其设计的形式，背景可以分为以绘画方式画于大布幔上的平面式布景和以真实景物来设计形成的立体式实景两类。前者适用于一般需特写而背景可忽略的人像摄影类型，后者则适用于中景以及比较讲究真实意境的照片类型。当然也有此两类相混合或利用科技组合以及幻灯投影等影像合成方法来制作的背景……然而目前最实用与传统的背景形式，仍是上述两类。
(3)道具器材：道具具有绿叶衬红花的功能，虽然不是最主要的器材，却可以使主题因道具的衬托而显得更生动真实。适当地利用道具衬托，可以拍出更具意义的照片，只是道具与人像造型的意义有相同之处，那就是不宜过于繁琐与造假，否则不仅会失去画面的意义，更会产生喧宾夺主的负面影响。
(4)其他设备：摄影棚除了上述三大器材的规划设计之外，如果空间与理想允许的话，还可以规划仪容整理区、快速更衣区及各类独特景观区等多功能式的空间设计。当然，这是在摄影器材能充分运用以及三大器材完整规划之后，始能开发的理想区域。一般摄影师可依自己的运作习惯，设计更适合自己风格的完美的摄影棚。

（一）摄影棚的灯光器材
人像摄影棚的灯光器材，一般可以分为瞬间光式的闪光灯类和连续光式的石英灯类两种。闪光灯类的闪灯是摄影棚最基本、最常用的设备，属于常态性的拍摄时使用。其光源一闪即逝，底片可在瞬间便感光完成，故又称为“瞬间光”。主题打光时的明暗情形，可借闪灯内部设置的模拟灯来直接观看。拍照操控颇为便捷，色温为5400K左右正常色调，是摄影棚内最基本的设备。
连续光式的石英灯类光源，用于希望能有暖调色彩，或是喜欢慢速细致感光的拍摄。其光源属于连续性发光体，所以与闪光灯类的光源相反，可以以慢速感光的方式来得到较为细致的色彩。只是此类型灯光的电量消耗较大、容易发热，色温亦呈3200K的暖黄色调。由于是连续性发光，所以是电影等动态影片拍摄时的最主要光源。若想得到5400K的正常色温，可以用C12蓝色滤镜来矫正。
摄影棚的灯光器材，无论是闪光灯，或是石英灯，其打光方式皆非单灯打光法。一般摄影为了使照片画面的明暗光比能完美起见，摄影棚皆采用复灯打光，所以需规划多盏以上的灯光来组合，效果较为完美。各灯所负责的功能及所打出的效果，可参见下列简明一览表。

摄影棚复灯打光组合时，其各灯之名称与功能简明一览表

名称 打光 功能
1．主灯 主光 将主题最亮的部位打亮，是摄影时最主要的光源。
2．辅灯 补光 主题暗部补光之用，在控制光比时调节光比强弱的辅助光源。
3．背景灯 背景光 属效果光之一，打亮背景区域，否则主题与背景缺少光域与层次 感，而且会产生背景阴影。
4．发灯 发光 属效果光之一，使头发与深色背景分离，唯背景是浅色系时不适用。
5．聚光效果灯 背景光主题光 制造强光特效，如果插上特制形状的插片，可得到不同形状的光影效果，经常用在制造背景光影时。
6．其他效果灯 效果光 其他亦有使主题轮廓凸显的“背面光”等效果灯，使用技巧与功能视摄影师的需求而定。
在打光时，为了改善各灯光的光质与色彩，如直射光改变成散射光，或改成光束集中的聚光等光质，可以使用灯光的附属设备，例如利用反光伞、无影罩；四叶遮板等设备来改变不同的光质。其重点设备及功能如下所述。
(1)反光伞：将反光伞装置于灯光前，利用此伞的反打功能，将裸灯(无任何遮蔽物的灯)转变为跳灯(有反射物的灯)，这种形式的打光法，使光质变成散射光的性质，从而得到较柔和的光质。常装于辅灯或主灯上。其材质有银色或白色的，但以白色较为常用，光质较柔和。
(2)无影罩：无影罩是最简便而直接的散射光转换装置。其作用是将一半透光的白布制成灯罩，直接套于灯头，直射光经过这块布罩，便扩散为散射光的光质，操作简便，是摄影棚最重要且普遍使用的改变光质的设备。常用于主灯或辅灯上，其尺寸有大有小，可依摄影师的拍摄目的选购。
(3)尖嘴罩：是与无影罩功能相反的装置，这种类似猪嘴巴的漏斗形圆筒，装设于灯头前时，会将裸灯的光更集中地导引于投光处，形成聚光的状态，是发灯聚光效果最常用的导光设备。
(4)四叶遮板：此为多功能用的配备。其外形为一个由四个活动遮片组合而成的罩子，可以依叶片所开的大小孔径而得到大范围或者是小范围的照明，是改变照明范围的最佳创作设备。还可以利用其插孔插上任何色片，而得到色彩改变的色光。操作简便迅速，是很重要的多功能设备，常用于背景灯的变化。
(5)色片等其他配件：色片即为能改变灯光颜色的有色透明片，其材质为塑胶材料，摄影师可依自己的喜爱而更换。另外还有描图纸等减光材料，可参考各材料厂商的说明书，并依创作者的摄影内容来充分利用，达成采光设计不同的效果。

二、摄影棚的背景器材
背景是人像摄影的主要舞台，更是在创作的过程中改变照片阶调或者是制造场景景象的最快速的设备，因此是摄影棚的三大器材之一。
我们在摄影棚设备概论中，已了解到背景器材依其设计的形式，可以分为以绘画方式绘制于大布幔上的平面式布景和以真实景物来设计形成的立体式实景两类。前者较简易而且可以快速换景，是一般摄影棚最常见最基本的设备。而后者则适用于讲究真实意义的照片类型，例如欧式家饰类实景，或者是中国宫廷式的实景等。
下列摄影棚的背景器材简明一览表，勾出了此两类背景经常用到的内容以及适用的照片类型。
在一些不适合出外景的情形下，亦有一种以幻灯片来投射于大银幕前，用作同步合成影像摄影的设备，称为背景投影机。此种设备只要更换一块幻灯片，即可快速地改变背景内容，在外景摄影尚未完全普及以前，曾风行过一阵子。只是如果打光技巧不娴熟的话，经常会在人像的周围形成黑边。而且人像与背景的连接有不太自然的缺点，所以在今日盛行外景摄影的时代，这种设备已逐渐被淘汰了。
除了上述传统的背景项目之外，其实任何东西都可以用来当作背景素材，只要创作意义与技巧运用得当，任何背景素材都是值得用来创作的背景材料。
摄影棚的背景器材简明一览表
背景类型 背 景 内 容 适 用 的 照 片 类 型
平面式布景：白色、素色调背景 高阶调类照片，要求清新活泼、富有年轻明朗气息的照片
黑色、暗色调背景 低阶调类照片，要求成熟稳重、富有典雅庄重感觉的照片
油画、喷绘背景 油画处理类型照片及介于上述两类间的中阶调照片
风景、欧式宫廷背景 传统室内棚常用的背景，深受一般人之喜爱
几何图形、花卉背景 富有现代艺术感及抽象派感觉的照片
手染布浪漫背景 爱好浪漫及其他风格感的照片
立体式布景：欧式客厅实景 喜爱欧式风格的类似实景照片，有居家气派感
宫廷罗马柱实景 喜爱欧式古典宫廷与建筑风格的类似实景照片
回旋气派楼梯实景 喜爱室内华丽气派的类似实景照片
中国式梁柱实景 民族复古风格的中国式类似实景照片
台湾怀旧古屠实景 怀旧年代风格的台湾式类似实景照片
中国古典床椅实景 古装浪漫风格的中国式类似实景照片
自然采光窗户实景 自然光摄影、富有浪漫气氛风格的照片

三、影棚的道具器材
在拍照内容的设计上，为了强化主题的意义、美感或剧情效果等，一般借助道具来衬托，使整体画面更具说服力。所以，道具在摄影棚中的角色，便犹如衬托红花的绿叶，是组合成完美的拍照场景所不可或缺的器材。我们可以根据其在场景设计中的功能分为四种类型：①主题功能性的道具；②强化功能性的道具；③遮饰功能性的道具；④隐藏功能性的器材道具。现就四大功能性的道具特性分述如下：
(1)主题功能性的道具：一般在摄影过程中，其照片设计的内容，需要一些道具来配合衬饰，使场景的设计完美无缺，以凸显出主题的内涵。所以，只要是与照片主题设计有关联的道具、陈设，都可称为“主题功能性的道具”。这是在拍摄时最主要的道具类型，除了一些专拍特写的照片外，只要是构图涉及场景角度的照片，几乎都需要主题功能性道具。主题功能性道具一般以大型的器具居多。
(2)强化功能性的道具：即以衬托主题、增加美感为主要目的的道具。一般在设计好了主题功能性的道具后，为了进一步增加画面美感，必须再增加或衬饰一些次要的道具，使原来的场景更富整体性。此一类型的道具可称为“强化功能性的道具”。
由于强化功能性的道具仅是以润饰、衬托为目的，因此不能过于抢眼或庞大，否则会有喧宾夺主的负面效果。所以在设计与运用上，可以依设计者的感觉来增减，一般以小型的装饰性道具居多。
(3)遮饰功能性的道具：这是以遮饰掉画面上多余或不要的景象为主的道具。在拍照过程中，常会发现画面上有穿帮、多余以及其他不必要的景象，如：电线、服装穿帮、与场景不相称的物品等，此时便需依靠一些临时遮饰的道具来加以修饰，因此这类道具称为“遮饰功能性的道具”。一般以较小型的道具居多，而且要易于拿取。
(4)隐藏功能性的器材道具：这是为了使拍摄时的场景搭设或人像主题的摆设能达到完美境地所使用的器材。它虽然也是道具，却经常隐藏在主题之后，只做支撑的幕后工作，较少出现于照片画面，因此称为“隐藏功能性的器材道具”。例如，能使人像主题垫高常用的高板，或是能使摆饰易于挂勾的顶天立地架，或是能让人像主题易于倚靠而发挥姿势的书籍等。这类道具都属于隐藏功能的器材道具。一般如果摄影师对于画面意境的表现没有严格的要求，则此类型的器材道具不是必需的，但假如摄影师对于画面的营造有特别严谨的要求，则此种道具的调整功能是相当受重视的。
有关具体的摄影棚道具器材及其功能，可详见下列简明一览表。
摄影棚的基本道具与功能简明一览表
摄影棚常用的道具 基 本 功 用
1．欧式单人椅、双人椅——一般摄影棚的单人拍照、双人拍照，最基本的坐姿用椅
2．欧式圆桌、简易家饰——主题功能性的道具，一般室内景最易用到的道具
3．窗台造型、罗马柱造型、书架——强化功能性的道具，常用于各种背景的衬饰
4．桌巾、窗帘、简易造型布等——遮饰功能性的道具，常用于遮蔽穿帮及不需要的部位
5．烛台、书本、小桌饰、孔雀毛等——小型道具，用于局部或特写时，强化美感功能
6．各种单枝、丛束的花卉——强化功能性道具，拍摄人像最简易而实用的道具
7．垫高用的中板、低板、夹头等——隐藏功能性的道具，调整人像高度、姿势
8．中国式古筝、绣框、字画、茶壶等——拍摄中国传统式照片风格
9．台湾乡土器具、门框、砖墙造型——拍摄台湾怀旧式照片的常用道具
10．日式扇子、伞、纸窗、门等——拍摄日本民族服装时的常用道具
11．几何现代感木工造型道具——拍摄现代感照片的常用道具
12．小提琴、喇叭、萨克管等乐器——拍摄音乐气质与格调照片的常用道具
13．手提箱、旧电风扇、旧打字机等——拍摄复古浪漫式照片的通俗道具
14．各种造型的帽子、头饰等——拍摄少女艺术照时的常用造型道具
15．其他个性化道具等——拍摄其他特别企划的照片时用

四、其他各专业协议部门
一个富有专业能力与职业道德的摄影师，其重要的责任便是要给顾客拍出完美而具有艺术价值的作品，而不是本末倒置地去玩弄促销赠品或商业噱头。内行人都知道，真正能为顾客留下一生永恒回忆的是摄影作品。这是每一个富有良知与使命感的专业摄影师和聪明的消费者都懂得的道理。
在本章中，即是讲述如何运用各专业协力部门来完成摄影作品的拍摄工作，而非商业经营的运作，这是每位研习者皆需理清的观念。
在婚纱与艺术照摄影的整个拍摄过程中，由于所牵涉的专业分工极广，如美容、美发、礼服、造型等，皆环环相扣，因而在平面人像摄影的过程中，摄影师也扮演着最主要的导演角色，毕竟他是照片从构思到完成的一系列环节中的灵魂人物。从拍摄类型、色彩计划到阶调控制等等企划，经常都是先在他的设计理念中成型，而后才交付各协力部门来配合执行，最后得到完美的摄影作品。
相反，一个摄影师若不具有企划能力，而是凭各部门各自为政，全无整体计划的设计与造型，只是在最后阶段由摄影师去做随兴拼凑的照相作业，那最后的照片也将是毫无章法的作品。
一般而言，在严谨的婚纱与艺术照摄影的专业分工中，除了摄影师应有先期作业的设计脚本外，另需配备较专业的美容师、美发师及礼服、整体造型师等协助人才，使拍照前的化妆、美发及整体造型等作业，皆由专业人士执行而更臻完美。摄影师则在最后做整合的拍照作业。当然，在摄影作业的阶段，还需要有摄影助理及美姿助理一类协助人员，否则一些高难度作品的拍摄会因人手不足而难以完成。
上述的专业人才，可以依其技术能力来精简，或是由事必躬亲的优秀摄影师来依其理念亲自主理，也可达到更接近原设计理念的效果。
下列的专业协力分工表，即是各部门基本的职责参考表。各专业协力部门可以依摄影师或是摄影公司的需求来调整。
婚纱摄影与艺术照的拍摄，纵然需由诸多的专业人才来协助，但是若有志成为一位卓越的专业摄影师，除了应致力于摄影技术的精研外，还应研习其他专业分工知识。如此方能深入了解其他各专业的特性，增强领导其他专业人才的作业能力，进而在诸多人才的协助之下，拍出更完美的艺术照片。
专业婚纱摄影与艺术照公司各协力部门职责简明参考表
协力部门 专业人才 专业分工职责 对摄影作品的影响
摄影部——摄影师：主导摄影作品的企划、设计、拍摄的整体流程，并依脚本内容，交予各专业协力部门配合 主导摄影创作总监责任
摄影助理：协助摄影师处理交付的工作 负责照片修片、化相作业
美姿助理：协助摄影师处理主题姿势美化工作 人像姿势的修饰与调整
造型美容部——美容师：美容部分的专业分工执行 照片上的美容执行成效
——美发师：美发部分的专业分工执行 照片上的美发执行成效
——造型设计师：整体造型的搭配与修饰 照片上的整体造型成效
礼服部——修改、设计师：礼服的修改与搭配设计 礼服部分的成效
门市业务部——门市、业务人员：业务的推动、客户动态、资料与情报 提供市场动态的情报与资讯

（一）外景摄影的拍摄技法
外景摄影的照片，是所有摄影作品中，风格最为清新自然，而且广受人们喜爱的照片类型。加上每一位爱好摄影者拥有随处可拍的练习环境，所以，无论是业余或者是专业的摄影师，都将外景摄影的拍摄技法视为必修的课程。
在各种拍摄技法中，何以外景摄影的拍摄技法最容易学习，却也是最难精深的呢?这是因为，每一位初学摄影者都是在户外的自然环境中依自然的景观状态来学习基础摄影与基本曝光的。户外摄影的作品可依环境的自然状况而水到渠成地拍摄到，不需再费心去设计光的环境或者是背景、场景等拍照需要的条件，所以学习起来自然是毫不费事的。
但是户外摄影想要得到与众不同或者脱颖而出的优秀佳作，自然也是不容易的。因在户外常态条件下拍摄出来的照片，都是差不多的调子，人力难以改变大自然的环境而获得较佳的照片。户外光源虽然随处可得，拍照简易；但若想要得到张张完全满意的采光模式，则远比室内摄影棚可任意调整光源的拍照方式要困难得多。太阳的自然光源不可能听任我们的指使，我们只能尽量利用平时所学的知识，多去运用与掌握采光技术，以产生较佳的拍照效果。所以在不能随意控制户外自然光源的情形下，要想拍出超越常人的佳作来，自然是不容易的。户外摄影易学难精，其道理便在于此。
另外，在场景的运用及其他的拍照技术上也是同样的道理。如果简单地依原本状态来拍照，那当然是简易可得的。但若想要有过人之处，拍出卓越的摄影作品，则是相当困难的。因为大自然的场景与采光的情形同样不是人力可以去随意改变与更换的。所以，摄影师如何在户外取景、如何控制光源、如何修改景物，以合乎自己理想中的境界，这比在室内摄影棚中拍照更费周折。
外景摄影的拍摄技法虽然易学而难精，但是只要能循序渐进地把握住学习要领，在学会了以往的基础摄影学后，再进一步从构图入门、从采光奠基，进而从拍照的时机掌握诸项课程而逐渐深入，则要学好此项婚纱与艺术照摄影的外景拍摄技法，事实上也并非难事。
在我们已经明了外景摄影具有最容易拍与要拍得好也最困难的两大特性之后，就可根据此两大特性，来加以发挥与自我充实了，其具体的学习建议如下：
1．利用外景摄影最容易拍的特性来多加练习，我们已经知道，户外摄影随处可拍，而且可拍出不错的照片，所以在有安全性的自然保障之下，只要懂得基本曝光摄影理论者，几乎都可以成为一位不错的外景“摄影师”。而且若是单要求自然或者是公式构图类的一般性照片，人人都可以放心而大胆地拍摄。
2．多挑战拍起来也较为困难的照片类型，例如外景摄影中最难拍摄而且艺术品位较高的带景艺术类型照片。虽然这类照片在拍摄时，需在镜头选择、采光技术、构图设想、色彩计划等方面深具功力，但通过反复实践，可拍出有别于生活照或者是风景照的艺术价值较高的作品。
一旦拍摄者能突破这一摄影技术的瓶颈，则其完成的摄影作品在艺术价值上将达到较高层次，这将给拍摄者带来任何金钱也买不到的喜悦与骄傲。所以，摄影者累积了相当时日的拍摄经验后，应多向较难拍摄的类型挑战，以期达到摄影艺术更高的境界。

外景1——公式构图类型照片的拍摄技法

照片特性与风格剖析
简单地说，凡是以人像公式构图法拍摄出来的照片，即可称为公式构图类型的照片。也就是说在照片画面上，以人像为主，而在构图时，以人像的特写、半身、七分身或者是全身为主题所拍摄出来的照片，皆可称为公式构图类型的照片。这是婚纱与艺术照摄影中较次要但受市场欢迎的照片类型。
在拍照时，主题以外的背景与场景处理，可直接使用短景深模糊带过即可。在人像摄影中，这类照片是最简单易学的公式人像摄影。只要使用长焦距镜头(120型相机的250mm左右镜头，或135型相机的135mm左右镜头)，就可轻松地拍出此类型的照片。拍照时直接套用公式构图法，不必过多注意采光等其他摄影技术。唯一应加注意的是：经常变换人物的造型，以免流于平庸而无变化的构图。
由于此种拍摄法只借助于长焦距镜头的短景深功能以及公式构图法的效果，因此在摄影技术上的价值是较为平常的，向来无法得到摄影艺术上的高评价。但对于一般只讲究特写人像的消费者来说，这是最为理想的，也是最受欢迎的照片类型，所以专业人像摄影师也不能对此不屑一顾，应熟悉此类型照片的拍摄技法，以适应摄影市场的需求。

摄影市场反应与探讨
这是摄影市场上很受大家喜爱的照片类型，是婚纱与艺术照摄影中，具有商业代表性的照片。毕竟每位前往摄影公司的拍照者，都喜欢看见自己被拍成明星般的特写照片，而不是平时居家拍摄的生活照。所以在每套摄影专辑中，大部分消费者会挑选此类型照片，市场接受度居所有照片类型之冠。

拍摄重点技法说明
1．以长焦距镜头为主要拍摄镜头(120型相机的约250mm左右镜头，或135型相机的135mm左右镜头)，取其短景深功能。
2．依人像公式构图法的原则，直接框取特写、半身、七分身或全身之构图，大约是距离被拍者5—8步左右，即可轻易拍得。
3．曝光时，需依人像摄影的特点，多开1～2档光圈补偿，以使脸部质感较为亮丽。人物脸部的光线柔和亮丽，是拍摄此类型照片的重点。
4．为了制造亮丽的眼神，最好在人像前方置一块反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光点。
5．冲印时，最好依后加工处理技巧加上冲印柔焦处理，全面性的柔化肤质后，即可达到整张照片柔美漂亮的效果。
6．应多变换主题人物的造型或道具，否则拍照张数多时，视觉重点会毫无变化，构图、景深以及拍摄技术类同的缺点就会暴露出来。

第五大道

外景2——带景艺术类型照片的拍摄技法

照片特性与风格剖析

简单地说，凡是以带景艺术构图法拍摄出来的照片，即可称为带景艺术类型的照片。画面上大都表现人像与景物两项内容。也就是说，拍照时画面不全以人像为主，而是更着重于人像与景物两者的双重表现，并从艺术创作的角度来诠释照片。它没有一定的构图、采光及其他的公式性技法，全赖拍摄者本身对于艺术摄影的造诣素养而赋予照片生命力。所以，掌握人像与景物双重艺术表现，是此类型照片最大的特征以及价值所在。由于该类型的照片需有超大的实际场景，所以是棚内摄影唯一较难表现的照片类型，只有在外景摄影时才容易完成。
拍摄此类照片，如果不能在构图、采光以及其他摄影技术上有所突破的话，则会拍成一般的旅游照片或是生活照片。艺术的成败与否往往只在一线之间，有一定摄影能力者都可体会到这一关键。然而如果构图能力很突出，加上采光及其他摄影技术处理得当的话，是能达到摄影艺术极高的境界的。所以说摄影师的拍摄功力在拍摄中起着决定性的作用。

摄影市场反应与探讨
具有一定艺术鉴赏能力的人都很喜欢此类照片的优美意境，但一般消费者不容易欣赏此类照片。因为此类照片的人像比例大都占不到画面的一半以上，没有一般通俗明星照的特写感觉，消费者大多不愿将钱花费在没有自己大头像的照片上。除非碰到深懂摄影品位者，否则尽量少拍此类型的艺术照片，以免因不受一般消费者的赏识而有严重挫折感，进而影响追求艺术表现的正确目标。

拍摄重点技法说明
1．设计好主题人像的造型风格，选择适合整体表现的场景，做好先期的主题与场景设计作业。
2．平时应多培养美学构图的能力，并在拍摄时拟定好主题人像与场景之间的整体构图计划，不可落入人像公式构图的俗套，而拍成特写类型的照片。
3．解析并运用现场采光情形，用加减运作的方法融入所要拍摄的人像主题，在场景环境中，控制采光的突出表现，而不落入一般纪念照的平光通病。
4．控制景深的长短，制造动人与高层次的景深表现，不可落入一般生活照的杂乱模式。
5．选择最适当的拍照时机按下快门，掌握住人像的生动感与景象的艺术感，拍摄出完美的人像带景艺术作品。

第五大道

外景3——黑白套色类型照片的拍摄技法

照片特性与风格剖析

黑白套色类型的照片，是以黑白底片来拍摄的，在底片单冲显影出来之后，除了能洗出一般纯黑白照片之外，还能以彩色冲印的印相套色作业，在彩色相纸上套印出只有单一色调的有色照片。这一过程由一般的彩色冲印即可处理。而这些单一色调的照片，还可以在相同的彩色印相时，通过调色作业，而改成其他任何单一色调的照片，例如单红、单橙、单黄或单蓝等任何单一色调。此类型照片便是俗称的黑白套色类型照片。这类照片的单色感能给人较为独特的感觉，是婚纱与艺术照摄影中不可或缺的照片类型。

摄影市场反应与探讨
了解摄影的人都知道，黑白照片有其相当的耐看性，而且还能改成其他任何单色调的画面。所以此类型照片也深受市场欢迎。只是就婚纱摄影的角度来看，如果拍摄张数太多，会缺乏喜气感，所以应有适当的张数比例来给客户挑选。不可太多，也不可完全没有。

拍摄重点技法说明
1．拍摄此类型照片，最主要的是底片的选用，只要用黑白底片，即可冲印出此类照片的调子。
2．在拍摄的过程中，应注意背景与道具的色彩，以灰色系为佳，因为过黑与过白的背景、道具或服装会使照片冲印出来时产生全黑或全白的反应，这是拍摄黑白照片应有的常识。唯有在适当的灰色系时，经由彩色冲印所套印出来的单一色调，才会有丰富的层次表现。
3．在拍摄黑白照片时，正确控制曝光，可以得到漂亮的阶调。不可像一般人像常用的彩色负片拍摄法，经常以二档以上的曝光补偿。只有正确曝光，才可避免饱和的阶调流失。
4．目前市场上有ILFORD厂商生产的另一种底片，可以直接彩色冲印，不必经由黑白药水的手工显影过程，拍摄效果是一样的，是比较方便的底片。
5．经过拍摄、冲洗出来的底片，即可经由黑白冲印的洗相程序洗出纯黑白照片。或者是经由彩色冲印的印相套色程序，洗出单一色调的照片。

第五大道

外景4——正片负冲类型照片的拍摄技法

照片特性与风格剖析

正片负冲类型的照片，就是以正片来拍照，而在底片显影时，不用正规的E-6显影药水来冲片，改由一般负片用的C-41药水来显影冲片，因而使得原来正常的正片，变成了负片形态的底片，利用此种彩色片基得不到正常的颜色，而变为极端艳丽的色彩表现。其最大的特征便是画面上会产生极为鲜艳的色调，而且黑白反差极大，曝光宽容度也极窄。是所有专业婚纱摄影与艺术照拍摄技法中，最难控制曝光的拍摄类型。

摄影市场反应与探讨

这类照片在拍摄的曝光控制上较为困难，但如果拍摄成功的话，画面便会显得独特而抢眼。因此无论是消费者的反应、或是一般专业摄影人士的评价都相当高。只是目前能拍好此类型照片的摄影师并不多，毕竟它不像一般专业人像摄影用的160度底片，有极大的曝光宽容度，反差也很低，很容易拍摄柔调人像。而且一般摄影师为了避免曝光和光比复杂，防止失败，构图上也多停留在较易拍摄的人像公式构图类型的特写照片。所以，时下消费者所拥有的此类型照片以特写构图类居多，较难有超越此构图的高层次作品。
事实上，此类照片在拍摄时，若能改用人像带景艺术类型构图来拍摄，加以掌握场景、采光光比以及色彩计划等技术，则作品的色彩与饱和度，都可超越人像公式构图类型照片的层次，达到人像摄影艺术的巅峰境界。

拍摄重点，技法说明
1．拍摄时的重点技法有二，其一为底片的适当选择(实际上是正片)。
在光源充裕的采光环境下，或是希望达到反差强烈以及人像质感完美的效
果时，可使用中、低感光度的正片来拍摄，例如使用64度及100度正片，可
以得到色彩相当饱和与艳丽的色调。只是此种感光度的正片曝光宽容度极
窄，光比控制稍不小心，便会曝光失败，呈现曝光不足的黑褐色或曝光过度
的死白色。
要避免曝光失败，或是希望得到反差柔和的照片阶调，则可以使用200
度或400度左右的正片来拍摄，目前市场上以200度幻灯片来拍的最多，因
它的曝光宽容度较宽，是较好拍且反差较柔的底片类型。另外应注意的是，
有些厂牌的正片经过此类冲片的异常处理后，会偏向极黄色调，或偏向洋
红、鲜绿等色调，当然这也与拍照时的色温有关。总而言之，摄影师应依自
己的喜好来调整，以获得理想的色调。
2．其二为光比的控制。在拍摄此一类型的照片时，整个画面各处的光比皆需计算完美，即亮部与暗部的反差最好不要超过三档，否则会形成极黑或极白的高反差现象，使画面失去了中间调色彩。尤其是在婚纱摄影中拍摄白色礼服时，若控光不当，则会只有死白色，而没有中间调的层次。整体的底片曝光最好能多开一档，以便在冲印照片时得到最饱和的色彩。最忌讳的是曝光不足，那会使照片形成很难看的暗咖啡色的色调。
3．在后加工处理时，尽量少使用冲印柔焦，否则极易在人像的脸部形成黑发部位的黑色渗透到白色部位，而成为极为怪异的现象。这是一般后加工处理时冲印柔焦的固有现象，只是在正片负冲类型的照片中，此现象更加突出地显现出来。

[img][http://www.four-thirds.cn/forum/attachments/month_0711/20071121_3ed7012bc0c4d92643d6Xi1RQEr9M5BW.jpg/img]

第五大道

外景5——粗颗粒质感类型照片的拍摄技法

照片特性与风格剖析

粗粒质感类型的照片，就是照片画面上的影像粒子给人以粗糙的感觉，类似印刷放大时过网处理产生的特殊效果，有别于其他追求饱和、细致质感的照片类型。由于此类型照片的影像颗粒粗大，密度不够，所以黑白反差程度不大，照片的暗部不会显得太浓黑、亮部亦不会显得太苍白，整个画面的色彩与阶调平淡而柔和，是较为典雅而富艺术感的照片类型。

摄影市场反应与探讨

一般较独特而性格典雅的人，都能欣赏此类型照片的风格，学过摄影的风雅人士，也多对此类型照片情有独钟。但一些对于摄影与艺术缺乏理念的人，往往不能接受画面上粗糙的质感，会认为这是业余或非专业底片拍摄所致，甚至认为摄影者有偷工减料之嫌。所以在拍摄此类型照片时，最好能了解客户的艺术素养，以免弄巧成拙、徒劳无功。

拍摄重点技法说明

1．使用超高感光度底片拍摄法：这是最简易的求得影像粗糙颗粒的方法。爱好此类照片者，拍摄时可以选用高感光度底片，如800度或1600度左右的软片，使用135mm相机来拍摄，放大时的效果会更为明显。冲洗相片时，由于其底片的感光乳剂本身已是高感光度的粗糙颗粒，所以自然能得到比一般底片还要粗糙的影像。而且小型底片放大成大照片时，其粗糙粒子的现象会更为明显（135胶卷的好处…………）。
2．使用底片增感显影法：即利用400度左右的可增感底片来拍摄，并且故意曝光不足二档左右，其曝光不足的部分由底片显影过程中增加显影的时间来补偿。因底片在显影液中时间加长，便会形成感光粒子粗化的现象，这就是一般常用的增感显影法。使用此方法者，需记住拍照时曝光不足的确切档数，以便请冲印公司依公式补偿回来。由于目前各厂家推出的新型底片皆有相当细致的影像品质，故此种增感显影法显得效果不佳了；但在以往，—这却是摄影界最常用的技法。
3．高倍率放大法：即利用底片高倍率放大时会使影像颗粒粗大的特性，来达到粗粒质感的效果。一般底片放大或者是放大倍率达两倍以上时，则必因放大而使影像颗粒粗大，且在高倍放大时，肉眼就能明显地看出来。
4.还可利用粗劣镜头、纲目屏晒印等技法来求得相同粗粒质感的照片。无论采用何种方法，拍摄时曝光最好能稍微不足一档，这样冲印出来的照片会更富粗粒感。（狗头可以派上大用场了~~~）

第五大道

外景6——恒灯补光类型照片的拍摄技法

照片特性与风格剖析

在户外黄昏、日出或是光线较为微弱的采光环境下，必须采用补光的方式，才能拍出完美的人像照片。如果使用一般闪光灯来作为补光光源，由于其散射光面积过大，画面气氛感就会不足。专业摄影师一般使用3200K的恒灯来作为聚光式的补光光源，这种色温偏黄的聚光式恒灯投射出来，会形成主题脸部较明亮偏黄，而背景较暗偏自然色的特殊感。因其色温与光比的表现与众不同，所以是户外摄影时经常采用的采光技法，用这种方法拍摄的照片一般称为恒灯补光类型照片。

摄影市场反应与探讨

由于此类型照片的色温与采光感觉均极为突出，因此在近年来的专业摄影市场上运用极为广泛，也深受顾客喜爱。只是在聚光式恒灯的补光方面需留意，如果补光光值太强，则会使背景的色彩与光度相对削弱，照片背景反差太暗，婚纱摄影顾客不大能接受，但艺术照顾客的反应较好一些，因为艺术照的创作风格可以追求特殊的表现方式。

拍摄重点技法说明

1．拍照时机：此类型照片在日出或日落前后一个小时左右拍摄，效果较为完美。此时的天空或环境状态是属于光值不高的采光情形，人工光源的补光效果才能表现出来。在树林里及光度不佳的场所，运用此种打光技法，也较为理想。
2．准备聚光式恒灯器材：可以购买录影用的直流电太阳灯，但其灯罩需改为可以调整投射面积的四叶罩板，否则其光源散射面积太大，会有一般，闪光灯的缺点。还可以利用汽车车前灯来替代，其聚光投射的效果也不错，只是光值弱了一些(一般为50W的石英灯)，拍照时需增加曝光时间来补偿，或是改换较大功率的石英灯泡。
3．其他设备：拍摄此类型照片时，由于主题与背景的光度皆很弱，故需携带三角架以防止震动，还应携带测光表及可以改变色温的滤镜。使用C12蓝色滤镜可以使色温3200K的黄橙色变为较正常的5400K左右的色温。也可以在冲洗照片时，请冲印公司代为矫正。

外景7——其他滤镜类型照片的拍摄技法

照片特性与风格剖析

这是一般摄影公司及业余摄影者最常用的拍摄处理技巧。即在拍照时，在镜头前加装各种具有特殊效果的滤镜，使得拍摄出来的照片，呈现其滤镜应有的影像效果。市面上各厂牌的滤镜众多，效果也各异，读者可参阅各厂牌的说明书，了解每种滤镜的效果。大致以使主题周遭的影像模糊，或是让影像呈柔焦状、放射状、模糊状等功能的滤镜为常用。
因此种拍摄技法与效果纯属滤镜功能所致，因此在某些学术研讨上，对其摄影技术的评价不高。但其能增进画面美感、增进创作功能的意义，是不容置疑的，对于有市场观念的专业摄影师来说，应予多方面的了解与运用。

摄影市场反应与探讨

对于一般消费者来说，此类型照片充满了新奇效果，而且画面上的特技影像更是平时在居家照片上看不到的，所以摄影市场的反应甚好。尤其有柔焦效果的照片，已成为人像摄影市场的主流了。一般未经柔焦滤镜美化的照片，因为脸部肤质与瑕疵太清晰，反而得不到消费者的喜爱。因此最基本的柔焦滤镜处理，也是最能满足一般顾客需求的滤镜效果。

拍摄重点技法说明

1．此类型照片不需太多的摄影技术，只要参阅各厂牌滤镜说明书便可加以运用。各种滤镜一般都是直接套装于镜头前。
2．拍摄时应多了解自己所用的滤镜在何种焦距的镜头下效果最为理想。一般来说，标准镜头的效果是最为理想的，广角镜头次之，望远及高倍率镜头则因景深过短，使得滤镜的效果不明显。所以应多加试验，以免达不到预期效果。
3．此外最重要的一点是：光圈值也会影响滤镜效果。以柔焦镜片来说，如果光圈愈大，其拍摄效果愈朦胧；而光圈愈小，则拍摄效果愈清晰，影像粒子也愈紧密。所以如何控制在最理想的光圈下来使用，应是专业摄影师明了的重要技术。 、
4．最后还应注意曝光补偿，尤其是有颜色的滤镜，要依原厂说明书的指示，多开光圈作为补偿，以得到阶调优美、色彩饱和的照片。

第五大道

外景6——恒灯补光类型照片的拍摄技法

照片特性与风格剖析

在户外黄昏、日出或是光线较为微弱的采光环境下，必须采用补光的方式，才能拍出完美的人像照片。如果使用一般闪光灯来作为补光光源，由于其散射光面积过大，画面气氛感就会不足。专业摄影师一般使用3200K的恒灯来作为聚光式的补光光源，这种色温偏黄的聚光式恒灯投射出来，会形成主题脸部较明亮偏黄，而背景较暗偏自然色的特殊感。因其色温与光比的表现与众不同，所以是户外摄影时经常采用的采光技法，用这种方法拍摄的照片一般称为恒灯补光类型照片。

摄影市场反应与探讨

由于此类型照片的色温与采光感觉均极为突出，因此在近年来的专业摄影市场上运用极为广泛，也深受顾客喜爱。只是在聚光式恒灯的补光方面需留意，如果补光光值太强，则会使背景的色彩与光度相对削弱，照片背景反差太暗，婚纱摄影顾客不大能接受，但艺术照顾客的反应较好一些，因为艺术照的创作风格可以追求特殊的表现方式。

拍摄重点技法说明

1．拍照时机：此类型照片在日出或日落前后一个小时左右拍摄，效果较为完美。此时的天空或环境状态是属于光值不高的采光情形，人工光源的补光效果才能表现出来。在树林里及光度不佳的场所，运用此种打光技法，也较为理想。
2．准备聚光式恒灯器材：可以购买录影用的直流电太阳灯，但其灯罩需改为可以调整投射面积的四叶罩板，否则其光源散射面积太大，会有一般，闪光灯的缺点。还可以利用汽车车前灯来替代，其聚光投射的效果也不错，只是光值弱了一些(一般为50W的石英灯)，拍照时需增加曝光时间来补偿，或是改换较大功率的石英灯泡。
3．其他设备：拍摄此类型照片时，由于主题与背景的光度皆很弱，故需携带三角架以防止震动，还应携带测光表及可以改变色温的滤镜。使用C12蓝色滤镜可以使色温3200K的黄橙色变为较正常的5400K左右的色温。也可以在冲洗照片时，请冲印公司代为矫正。

外景7——其他滤镜类型照片的拍摄技法

照片特性与风格剖析

这是一般摄影公司及业余摄影者最常用的拍摄处理技巧。即在拍照时，在镜头前加装各种具有特殊效果的滤镜，使得拍摄出来的照片，呈现其滤镜应有的影像效果。市面上各厂牌的滤镜众多，效果也各异，读者可参阅各厂牌的说明书，了解每种滤镜的效果。大致以使主题周遭的影像模糊，或是让影像呈柔焦状、放射状、模糊状等功能的滤镜为常用。
因此种拍摄技法与效果纯属滤镜功能所致，因此在某些学术研讨上，对其摄影技术的评价不高。但其能增进画面美感、增进创作功能的意义，是不容置疑的，对于有市场观念的专业摄影师来说，应予多方面的了解与运用。

摄影市场反应与探讨

对于一般消费者来说，此类型照片充满了新奇效果，而且画面上的特技影像更是平时在居家照片上看不到的，所以摄影市场的反应甚好。尤其有柔焦效果的照片，已成为人像摄影市场的主流了。一般未经柔焦滤镜美化的照片，因为脸部肤质与瑕疵太清晰，反而得不到消费者的喜爱。因此最基本的柔焦滤镜处理，也是最能满足一般顾客需求的滤镜效果。

拍摄重点技法说明

1．此类型照片不需太多的摄影技术，只要参阅各厂牌滤镜说明书便可加以运用。各种滤镜一般都是直接套装于镜头前。
2．拍摄时应多了解自己所用的滤镜在何种焦距的镜头下效果最为理想。一般来说，标准镜头的效果是最为理想的，广角镜头次之，望远及高倍率镜头则因景深过短，使得滤镜的效果不明显。所以应多加试验，以免达不到预期效果。
3．此外最重要的一点是：光圈值也会影响滤镜效果。以柔焦镜片来说，如果光圈愈大，其拍摄效果愈朦胧；而光圈愈小，则拍摄效果愈清晰，影像粒子也愈紧密。所以如何控制在最理想的光圈下来使用，应是专业摄影师明了的重要技术。 、
4．最后还应注意曝光补偿，尤其是有颜色的滤镜，要依原厂说明书的指示，多开光圈作为补偿，以得到阶调优美、色彩饱和的照片。

第五大道

人体摄影的几个核心问题

　　本文从理论的角度对人体摄影的几个核心问题：创作思想、创作形式、摄影创作同商业的关系等三个方面，进行了简明而深入的探讨。同时提出个人的观点，认为应该用辨证和历史唯物主义的方法看待这几个问题。人体摄影的几个核心问题探析

　　在稍大一点城市的街头，摄影爱好者可以在出售报刊的地方和新华书店，买到国内最新出版的、种类并不算少的摄影报刊、杂志和各类摄影书籍、画册。那里面刊登着各种各样的有关摄影的文章和作品，那些善意而准确的语言、大方而充满魅力的图片滋润着每一位观赏者的心灵,令人爱不释手。然而，当他们看到最近几年国内创作的人像和人体作品时，我们的摄影爱好者不知不觉地开始感到困惑、有些迷茫。那些大量充斥着做作、僵硬的造型和无序的色彩变化的图片将他内心的平静完全打破了，他甚至无从下手进行分析和理解。

　　20世纪90年代，电子单反相机迅速在中国大陆的城市普及，历史上第一次有如此众多的中国人利用照相机参加视觉艺术的创作。在创作数量规模上，我们正在目睹着一个壮观的文化现象。在这样的背景下，人体摄影这个题材，也在最近几年登上舞台。

　　一 《现代汉语词典》中对 “艺术”这个词的解释有三个内容：1.用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态。2.富有创造性的方式。3.形状独特而美观。

　　毫无疑问，人体摄影是一门艺术，我们可以从艺术丰富的内涵中发现人体摄影创作的一些线索。

　　摄影艺术作品表达摄影者的思想，是摄影者认真创作的结果。但是，正如美国著名艺术家伯恩·霍加斯指出的那样：“个人价值必须根据日常经验来判断”，如果个人的目的不能同更广泛的社会目的相结合，那么我们的创作行为将会失去意义。孔子说：“君子崇德而广业”，就是这个道理。问题出现了：人体摄影应当结合什么样的创作思想和内容，来为现代中国人的精神生活服务呢？

　　答案应从更大的框架背景中寻找：要想了解现代人体摄影的特点，应先了解人体摄影的历史、了解人类艺术的历史和了解人类文明的历史！我们伟大的文明正处于发达的科学时代，它的繁荣和伟大源于早期文明。那些历久不衰的艺术传统之所以生存下来，究其原因是由于“人文主义——民主科学”的缘故！其创作的思想核心是追求人类社会同自然界的和谐，这是人类文明进化的方向。以人为本、平等、自由才可以被更多的人所接受；而科学，则是人类进入文明社会以来，认识自然界最有力的武器。培根说文艺复兴和巴洛克时期的作品揭示了这样的趋势：“基于对自然的观察，我们应该建立一个体系以表达普遍升华了的人类之美”，正是这个意思。 　　因此，艺术的过程不是简单的不受控制的自我发泄，它是基于对历史的理解和个人的经验而形成的自由表达及清晰判断的结果、是理性的奔放。

　　就人体摄影艺术而言，它应当赞美和表现人类情感及智慧之美，以及男人和女人各自不同的自然特点之美。最重要的是：人体摄影应尊重人类社会的道德规范、科学准则和人类的追求。如果能这样，就可以真正达到丰富我们中国人精神生活的目的。

　　二 就观赏者而言，一幅优秀的人体摄影艺术作品应该给人带来良好的视觉感受和广阔而深邃的思维空间。

　　因此，作品的内容和表现形式同等重要。如果没有思想内容，任何形式都会毫无意义；而离开合适的表现形式，作品的内容将无法表达，或是令人产生误解。摄影，无论是创作或是欣赏，在高级阶段，都是逻辑思维的过程。

　　具体来说，我们可以运用任何一种表达方法，所谓“无可无不可”，从看似简单的直白描绘到复杂的逻辑推理，关键是看能否和内容相协调。但我们应当对摄影写实的特点加以尊重。如果综和观察人体摄影历史和研究现代人体摄影艺术的最新成就，我们可以看到无尽的环境尝试、动感造型、曲线和形块、局部描绘、色彩和质感、新旧的折中和下意识拍摄等等，五花八门。

　　2000年中国摄影出版社出版的《美国纽约摄影学院摄影教材》在“人体魅态摄影”一课中讲到：“人体魅态摄影是指色情杂志上的那些赤裸裸的性照片？还是指《花花公子》杂志特大插页上的矫揉造作的裸体照？要不就是追随历代雕塑大师和美术大师风格的古典裸体摄影作品？再不就是《时尚》杂志和《四海为家》杂志中衣着华丽的模特那种颇具魅力的时髦女郎形象？答案是上述所有形象都属于不同类型的人体魅态摄影”。看来，人像和人体摄影师要了解和掌握更多的东西才能充分表达思想。

　　伯恩·霍加斯说得好：“理性的奔放需源于坚实的基础才能表达新的复杂性”。一代人总要掌握上一代遗留知识的全部，人类具有这个能力。摄影也不例外。实际上，“创造性”这个词包含这样一个解释：“在旧的事物中发现新的关系”。不但如此，当今生活日新月异，摄影家必须在实践过程中表现出多才多艺。如果对人的情感特征感到陌生，怎能捕捉到被摄者那激动人心的时刻？如果对人体的结构缺乏了解，怎能拍出姿态优美的照片？因此，他必须保持同科学及其它社会环境的密切关系。

　　有报导，最新的科学研究结果表明，越来越多的人相信：所有的人类活动——从艺术和音乐到语言、文学和建筑学——都是人类大脑的产物，并遵循其规律。史前艺术并不“原始”，而是代表了人类在探索世界的过程中，头脑中显著存在的特征。这种被称为“神经美学”的研究表明，艺术和科学在人类形成之初就联系在一起了。

　　人体摄影艺术同其他领域一样，实验是成长的根基，文化环境是它赖以生存的土壤。如果土壤贫瘠，根就会枯萎。人类所具有的自然和社会的双重属性，决定了人体摄影的多层次表达方式。不管怎样，就象美国作家彼德·拉希所说：“如果一幅照片使人感到做作、粗糙和鄙陋，那它就是失败的作品，一幅失败的作品有可能红极一时，但在艺术上它仍然是失败的。……摄影已经成为我们展示人体美的主要途径，这也意味着会有一大批低劣的人体照片，但也意味着最杰出的人体作品出自当代的摄影大师”。

　　顺便说一句，模仿他人的作品是摄影学习过程中一个很有效的方法，但最终目的是研究和抽象出其中的创作思路。然后结合自己的创作实践和其它诸多艺术要素，使创作渐趋成熟。但成熟并不意味着结束，它标志着摄影师一个全新创作阶段的开始，一个多产时期的到来。

　　三 作为功利主义和商业的附属艺术，最近几年国内摄影界已经很少进行争论。实际上，商业第一的观点已占绝对主流。

　　其实，这个问题在1986年由中国摄影出版社出版的《美国纽约摄影学院摄影教材》（以下简称《教材》）中早有说明，在2000年出新版时仍然重点强调。只是众多读者大多滑口而过，未加深思罢了。下面就以新版为例，略做分析如下：

　　《教材》第一课的题目：“摄影家的眼力”。实际上已经明白地告诉我们，摄影最关键的是培养观察力，也就是判断事物的能力。用时下流行的话来说，就是提高综合素质。

　　第一课的第一句话是：“我是一名摄影家”。在接下来那段激励了不知多少人的话语中说道……“我要当一名摄影家，因为它使我得到心灵所需的甘露……和餐桌上的面包。”多么朴实而辨证的语言， 摄影是一门艺术、并且与商业相统一，难道不是已经很明白了吗？《教材》又在第八课“ 培养你的眼力”中，对最基础的摄影观察方法进行详细阐释，可见重视程度之深。　　另外，《教材》中对摄影基本技术、摄影题材和营销技巧等，都极为详细地进行介绍。因为，这些是学习摄影者进行艺术创作、特别是在商业社会中立足必不可少的知识。……等等。限于篇幅，在这里恕不赘述。

　　扎实的技术、敏锐的观察力是摄影创作的基础，拍出具有艺术价值的作品是我们的最终目的。

　　毛泽东说：“矛盾统一的法则，即对立统一的法则，是自然和社会的根本法则，因而也是思维的根本法则”。看来，学习一点辨证法对摄影创作大有帮助。这也为摄影师开辟了一条正确处理摄影问题的道路。持形而上学观点的人是不懂这个道理的。

　　以上是我几年来研究人像和人体摄影的一点心得。上述观点能否成立，还希望能够得到广大同行以及社会上各界人士的批评和指正。

第五大道

谈人像摄影的四个艺术境界

　　人像摄影是摄影中最重要的领域之一，也是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。以笔者拙见，人像摄影的艺术境界从低到高，可以概括为赏心悦目、惟妙惟肖、张扬个性、诠释生命四个层次。

一、赏心悦目

　　赏心悦目是一般大众也包括一般摄影师对人像摄影作品的基本要求。无论是商业人像、家庭留念照、新闻人像乃至任何一个摄影领域中涉及的人像，无论是被摄者、摄影者和观看者，只要无特殊目的，无不希望看到赏心悦目的人像，而使观众、听众的身心得到愉悦是任何艺术形式最重要的目标之一。

　　赏心悦目首先成为商业摄影师和顾客共同追求的目标。而现代摄影的发展从技术上以较轻易地解
决了很多前辈摄影家很难或无法解决的问题，因而使实现赏心悦目这一境界变得相对轻松一些，对于商业摄影来说。这一境界的人像摄影作品，除了对摄影师本身的素质提出要求之外，还依赖于一些客观因素，如：优秀的化装师、美丽的服饰、精致的道具，高档的摄影器材、高级的灯光、设备先进的摄影棚，高级的照片后期加工系统、精美的装裱和精心的编辑策划等等。

　　对于这一境界的人像摄影来说，非摄影本体语言过多的介入和摄影本体语言的淡化是最大的缺陷。所谓摄影本体语言就是摄影技术、艺术的独特表现手段，包括胶片的运用、曝光的控制、摄影用光和构图的经营等等。而非摄影本体语言主要是指原本对摄影起辅助作用的非摄影表现手段，如化装、服饰、道具等等。

　　在这些人像摄影中，摄影本体语言一般较为淡化，而在所剩无几的摄影本体语言中，绝大多数已成为一种固定的模式和套路，甚至还会有所扭曲。比如在用光上说，为了迎合大众口味，更多地采用了正面光和柔光；在曝光上说，为了使肤色显得更白，经常采用曝光过度的方法。

　　人像摄影是摄影中最重要的领域之一，也是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。以笔者拙见，人像摄影的艺术境界从低到高，可以概括为赏心悦目、惟妙惟肖、张扬个性、诠释生命四个层次。

　　但所有这些都是为了顾客，这是无可厚非的。赏心悦目就是使顾客和普通大众的身心得到愉悦，所以，这种人像摄影本身就是摄影艺术的重要组成部分，也正是这种赏心悦目的摄影作品把万千大众吸引到影楼里，而这成为中国摄影艺术尤其是业余摄影艺术发展的重要经济支柱。

　　既然摄影作品具有吸引大众的能力，就说明摄影作品具有引导大众的审美倾向的能力。这种以赏心悦目为代表的商业人像摄影流行十年以来，大众的审美倾向已经在悄悄地发生改变。

　　而且，近年来，随着一批极富艺术表现力的青年摄影师对商业摄影的突出贡献，使的目前的人像摄影正呈现蓬勃发展的态势。

二、惟妙惟肖

　　摄影术的出现使得人像再现的“相象”问题变的轻而易举，当代人像摄影的发展又似乎脱离了这一发展方向，尤其是流行的当代商业人像越来越不象本人，而离惟妙惟肖的距离也显得更为遥远。这里的惟妙惟肖当然不仅仅是简单的“相象”，而是在赏心悦目基础上的神形兼似。

　　这一境界的人像摄影作品，一般具有以下主要特征：

　　1、摄影本体语言和非摄影本体语言的正确运用

　　摄影本体语言的运用不以是否赏心悦目为唯一依据，而以能否表现人物的神态特征为主要依据，用光自然考究，曝光准确，体现正常肤色及质感。化装道具不过分张扬和哗众取宠。化装的目的不时掩盖什么，而是要进行衬托，道具只是修饰而不是表现什么。

　　2、精妙的神态捕捉和眼神塑造

　　神态的捕捉是摄影师永恒的主体，也是一幅人像摄影作品能否做到惟妙惟肖的关键。，在柔美型的当代人像摄影中，应该说在这一点上做得是很不错的。

　　在在眼神的塑造上就有所欠缺了。这主要是由于摄影用光的平淡造成的。正面的柔光所营造的高调是很难突出眼神的。所以通过光线的运用来表现人物的眼神是这一境界的人像作品的关键。

三、个性飞扬

　　人像摄影中个性的张扬可以分为两个方面，一是张扬被摄人物的个性，二是张扬摄影者的个性。

　　从被摄影者的角度出发，拍摄人像的目的无非是留念、欣赏及展现自己的个性魅力。从这一点上说，摄影师就是要帮助被摄者展现自己的个性魅力。而从摄影者的角度出发，他作为一个艺术作品的创作者，要通过摄影手段、借助于模特的表现能力来表现自己的摄影创意，来体现自己的摄影风格乃至通过摄影语言来诉说自己对生活的确理解。

　　这一境界的人像摄影作品通常具有以下特征：

　　1、独特的摄影本体语言

　　从摄影语言的运用上说，第一境界人像摄影作品的摄影语言运用一般流于平淡，第二境界人像摄影作品的摄影语言运用趋于自然，第三境界摄影作品的摄影语言运用重在卓然不群。

　　用光是摄影最独特的本体语言。如谢墨拍摄的《对影双姝》，巧妙地利用阴影，营造了奇妙的错觉，令人过目难忘。又如朱恩光的《圣徒》，柯林·托马斯的《一线光明》，萨博·亚历萨顿的《纯》等等。摄影本体语言妙处体现得淋漓尽致。

　　2、独特的而简练的戏剧性情节

　　如阿德莱尔·穆萨威拍摄的《生命中的阴影》，画面中的男女主人公在摄影者苦心经营的光影效果中诉说着一段耐人寻味的故事。它不是一部电视剧，但却似乎比一部电视剧要说的更多。当然，这幅作品在用光和构图上也都有独到之处。

　　3、展现对人和自然关系的独特理解

　　纯粹的人像摄影也许是不包括自然的，但在这个特殊的环境危机时代，不少摄影者把镜头对准了自然，对准了人和自然的关系。或是热情的讴歌，或是尖锐的批评。
不管是卡尔·考雷的《人与太阳》还是易水生的《人与太阳》，都表达了人与自然融合的渴望。

　　4、强烈的视觉冲击

　　无论是匠心独具的光影、别出心裁的构图还是创新大胆的镜头运用，其目的都是产生强烈的视觉效果。

　　张扬被摄人物的个性就是使拍摄出来的人像摄影作品要与众不同而富于戏剧性的。而摄影者个性的张扬要通过自己个性化的摄影本体语言来展现自己对摄影的理解、对被摄人物的理解、对人像摄影的理解，甚至对生活的理解，所以从某种意义上说摄影作品就是摄影者无声的自白。

四、诠释生命

　　伟大的人像摄影作品之所以伟大，是因为他刻画了人物的灵魂，是因为它讴歌了生命的伟大，是因为它记录了一个时代的精神风貌，是因为它记录了人类社会的大悲大喜。

　　从人的个体来看，伟大的人像摄影作品深刻地记录了人物的内心世界，或是悲伤或是喜悦，或是思索或是呐喊。也正是因为它呈现了人物的内心世界，所以这样的摄影作品才给人以心灵的震撼。同时它讴歌了生命的可贵与伟大，面对这样的作品，每一个观众都将为拥有生命而自豪。

　　从人类社会的总体来看，伟大的人像摄影作品记录了一个时代人们的精神风貌，它记录了人类社会的大悲大喜。伟大的人像摄影作品的意义已经完全超出了普通肖像的意义。它是社会的象征，是时代的象征，是历史的象征，从这一意义上说，人像摄影的意义远不止被摄者的留念和摄影者的个性张扬。

第五大道

构图公式

　　要拍好基本的人像摄影，一般人皆可以从构图方面来快速入门，因它有一个非常简单易学的构图公式可循，不必像其他科目的摄影，单就构图一项，就得花上很多的心思与精神去研究学习。
　　人像摄影的构图技法，大致可以分为两大类型：人像公式构图法与带景艺术构图法。
　　人像公式构图法又可分为特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图四种公式构图类型。其构图要诀请参考下列人像摄影构图法简明一览表。
　　一般初学人像摄影拍摄技法者，可以直接套用人像公式构图法的构图技术，进行此类不伤脑筋、简单易学、纯属以人像为表现重点的构图类别的拍摄。此类型公式构图法在摄影技术上缺乏创作价值，但对于初学者、婚纱摄影经营者或是一般只要求以人像为主的消费者而言，这却是最理想而且最受市场欢迎的构图类型。
　　人像摄影的带景艺术构图法的构图表现，其最大特点是画面虽然仍以人像为主，但着重于人像与景物风光的艺术表现，是以艺术构图角度来经营的照片类型。它没有一定的公式可循，全看拍摄创作者的艺术素养的发挥，所以具有摄影艺术的创作价值，属于难度较高的拍摄类型。
　　运用带景艺术构图法拍摄时，如果拍摄者在构图、采光、景深等各方面处理不当的话，极易拍成一般的生活照片。但若处理完美得当，则可能拍出最富艺术价值的照片。用此种构图法拍出的照片，不但人像部分要拍得漂亮，而且对景物部分的处理不能像人像公式构图法般含糊省略，景物部分要占整个画面的极大比例。所以说，带景艺术构图法照片的拍摄是较高层次的摄影技术表现。
一、人像公式构图法
　　1．特写公式构图(公式1)在拍照构图时，以人像为重点。通常在构图时以构图框的上边距离人像头部顶端约20cm左右(以人像实际高度计算)，构图框的下边，则与人像胸部位置上下约lOcm左右切齐。以此构图法拍摄出来的照片，大致为漂亮而通俗的人像特写照片，是市面上常见、也颇受一般人喜爱的照片类型。一般明星照甚为多见。
　　2．半身公式构图(公式2)画面上仍以人像为主，构图时直构，并以构图框的上边距离人像头部顶端约20cm左右(以人像实际高度计算)，构图框的下边，则与人像腰部位置上千约lOcm左右切齐。以此构图法所拍摄出来的照片，大致亦为漂亮而公式化的人像半身照片，也是市面上很常见很受大家喜爱的照片类型。
　　3．七分身公式构图(公式3)画面上仍以人像为主，构图时直构，并以构图框上边距离人像头部顶端约20cra左右(以人像实际高度计算)，构图框下边，则与人像膝盖部位上下约lOcm左右切齐。以此构图法拍摄出来的照片，大致亦为漂亮而公式化的人像七分身照片，这是市面上最常见而且最受欢迎的照片类型。人像摄影的顾客，九成都喜爱这一构图。
　　4．全身公式构图(公式4)画面上仍以人像为主，而在构图时直构，并以构图框上边距离人像头部顶端约20cm左右，构图框下边，则是在人像的脚部以下约20cm左右切齐(以人像实际高度计算)。以此构图法拍摄出来的照片，大致亦为漂亮而略带一点背景的人像全身照，是市面上颇常见的婚纱摄影的全身构图，尤其受顾客喜爱。
二、带景艺术构图法此类型构图法，已超越了公式形态且无定形之构图公式，需依赖拍摄者本身之构图素养而定。仍以人像为主要表现主题，但是照片上人像所占的比例，大致为画面的一半以下，而风景艺术等其他画面，却占有照片的一半以上面积，这是以人像与景物为整体内涵表现的照片，没有构图公式可循。要拍出有别于一般相机即可拍出的生活照，需依赖摄影者本身对于构图美学、采光技术以及景深控制等摄影技术的运用得当与否。如果上述各项摄影技术能表现突出的话，此类型照片就脱离了通俗而易拍的公式构图法的窠臼，成为最具艺术价值的人像摄影作品。
　　如果超越上述公式构图法的范围，便会形成表现出甚多景物的带景艺术构图法。

第五大道

如何进行风景人像摄影构图

结合风景拍摄的人像称为风景人像照片，属于人像摄影的一个品种。若以表现景物为主，人在画面上显得很小，成了风景的陪衬，就属风光摄影了。所以，拍摄风景人像，无论留影纪念还是摄影创作，如果把人拍得远而小，虽见身影但难辨容颜，就可能严重影响留影效果或神形表现，因此应近些拍摄，把人拍得大些才好。
所以我们拍摄时应注意画面的比例，一般来说，全身像相当于边高的1/2-3/4，大半身像相当于边高的2/3-3/4，半身像相当于边高的3/5甚至4/5（拍摄半身照片时强烈建议大家使被摄人的眼睛处于离画面顶端下方1/3处）。人的头顶离画面上边应有适量的空间，以看上去协调并有一定的舒适感为宜，不能给人一种压抑感。
许多人都喜欢风光摄影，有时甚至不惜长途跋涉去搞创作，但结果却不尽人意，拍不出自己需要的效果，好像看到的和实际拍到的是两回事。
这是什么缘故呢？不注意构图---这是导致失败的一个很重要的原因。那么，我们具体应怎么去操作呢？
首先,我们首先要明确我们所要拍摄的对象是什么,我们要表现的是什么,然后再按我们的拍摄意图去构图。画面构图除了特殊需要以外，一般应保持平衡，否则就会偏重或形成不稳定感。或者虽不平衡对等，但视觉上要觉得平衡，左右并不偏重。为了使画面平衡，除了采取对称式构图、或者通过画面透视的杠杆作用进行布局外，还可以借助视觉心理的杠杆感、稳定感----两压千斤布局取得均衡。比如，画面的左半部是一座高耸的山峰，画面右下部是水面，上部是天空，由于景物及其影调存在强烈的对比，画面显得左重右轻，构图很不各谐。假设在画面右下部的水面有一只帆影，或者在画面右上部的天空有一只飞鹰，帆影或飞鹰即使很远很小，与高山相比微不足道，但画面左部高山的偏重感就会消失，整个画面的构图就显得均衡。
再如，画面右上部是一幢楼房或一座高耸的山峰，画面左下部是一片广阔的绿地，这样的画面显然头重（右上重）脚轻（左下轻），显得不平衡。假若适当选择取景角度，表现出绿地上的一群牛羊或一群在草地上玩耍的儿童，尽管牛羊和儿童本身并不能与楼房取得实质上的平衡，但由于写实物对应布局，就具有均衡构图的相当分量，使画面看起来并不见得左轻右重，从而取得了视觉上的平衡。
构图时保持平衡的同时，还要注意画面的反差。有时，在我们要拍的景物中，一部分亮度很大，一部分亮度很小（很暗），会让相机的测光系统顾此失彼：如果按亮部曝光，暗部就会一片漆黑，毫无层次；如果按暗部曝光，亮部就会白茫茫一片，失去了细节。在处理这个问题之前，我们有必要了解一下胶片的感觉特性：每一种胶片都有一个曝光宽容度，即允许曝光过量多少或曝光不足多少，对一般的日光型胶片而言，可以曝光过量3级，但只能曝光不足1级。超过了这个限度，所拍摄的景物就会失去层次。
所以，当我们遇到景物反差很大的情况时，我们就要尽可能照顾暗部，即我们先按亮部测光，然后在测光的基础上，增加2-3级曝光量进行曝光，这样，亮部虽然曝光有些过量，但已照顾到了暗部，使暗部的层次大大地丰富了，而亮部的层次虽有所损失，但还有相当的层次，还不至于影响到整个画面。
此外，构图时还要注意景深的控制。比如，我们的拍摄对象是一朵洁白的莲花，那么，我们就应该使用大光圈，以获得小的景深，使莲花前后的景物虚化，以突出主体（莲花），如果我们拍摄的是山水风光，则就使用小光圈，以获得大的景深，这样才能突出山水的秀美。
还有一点必须注意----千万不要图省事而不使用三角架。使用或不使用三角架有时甚至会决定一幅作品的成败（特别是在使用长焦的镜头时），因为一幅好的作品一般都要作放大处理，轻微的抖动在小幅照片中或许看不出来，但一经放大，抖动的痕迹就会显露无遗。比较好的解决方法是三角架+门线。

第五大道

教程:人像摄影中的特殊用光法

　　巧用窗户光
　　几个世纪以来，画家们都喜欢利用从窗户射进的阳光来画人像，因为这种光造型能力强，又有很好的投影。以后，摄影家们在室内拍摄人像，经常使用的也是这种光线。
　　从朝北的窗口照射进来的光线，是一种较有方向性但仍是柔和的光线。当你在窗户光的对面置一反光板来减弱光源所产生的阴影时，出现的效果是柔和而优雅的，对人物的脸部能起轻描淡写的作用。这种用光对彩色胶片尤其适合，为许多人像摄影家所乐于采用。


　　英国摄影家P·裴佐尔指出，窗户光的照明是由很多因素决定的，它的强弱变化要比眼睛所能见到的大得多。 从窗户到被摄者的距离，决定着面部照明的类型。同时，也要看室内墙壁和地板的反光能力。当被摄者进入窗户光的死角时，墙壁上的反射光就开始发挥更大的作用了。此时，被摄者离正对窗户的墙壁越近，照明越充分。
　　在室内，只要被摄者移功几步，强光和明影的对比就会有很大变化。因而，’调整距离能够解决照明不均匀的问题。 裴佐尔指出，被摄者如处在窗户的正中位置，面向窗口，他的前额、鼻子、颧骨和下巴都处于白光照明之中，看起来显得很突出，不论什么背景都能把轮廓衬托得很明显。光从侧面射来，面颊线条明显，面颊和颌部能产生阴影。头部微微转离相机，侧面光能产生最大的立体感。此时，最能表现一个人的脸型特征的办法是，脸 部微微转离窗户一些，转向阴影方向，使之只有侧面充分照明。但这时必须同时利用反光板，或室内其他方面的反光。 如被摄者移到窗户的一侧，面向窗口，侧面光和轮廓光会有所减弱，面容显得圆润匀称。面孔转向相机时，面孔上背窗的部分出现了阴影，但面孔离窗最远的一边或多或少地为平光所照亮。远离窗口时，整个面容处在阴暗的平光之中。被摄者离窗越远，影调越平淡。
　　利用窗户光拍摄人像时，浅色墙壁的小房间比起大而暗的房间反射的光线多一些，因而背景也亮一些。 反射光的强弱和背景的色调，可以用拉开或关上窗帘的办法来调节。但是，裴佐尔认为，最值得追求的还是直射光的光效。摄影者可以按自己的意愿用百叶窗或厚窗帘模拟出硬调的直射光的效果。也可以用薄窗帘把斜射下来的光线变成散射光，还可以让它带有某种颜色。浅调的窗纱可以当柔光器用，能使光线柔和。阳光洒在彩色窗帘上所起的效果，和加了彩色滤光片的泛光灯一样。
　　用白卡纸等做成反光板，调整反光板的位置，可以用来控制反射光的强度和分布状况。但这种技巧如果用得太过分会失去自然的窗户光的特色。 一天中，光线的变化在室内所起的偏色与在室外拍彩照时是相同的。然而，有些在室外摄影中无须注意的问题，对室内窗户光却有影响。例如，窗外近处是太阳晒着的红砖墙，室内窗户光线就会偏红；窗外是花园并有高大的树木，光线就会偏绿；窗口对着蓝天，就可能带蓝色。这种影响在室内可能比室外明显，因为窗口更有选择性，不像室外那样色彩有一个总的平衡。
　　室内如两面墙上都有窗户而被摄者在两窗之间，此时的交叉照明会造成各种有趣的光效变化。只要在拍摄时让被摄者转动一下身体，一系列不同的变化就会显现出来。此时，应注意设法通过调节使一个窗户的光比另一窗户稍亮一些，两个窗户的光线相等是最不好的。
　　英国摄影家罗纳德·斯皮尔曼认为，利用窗户光拍摄人像也可以用灯光作辅助 光。他指出，被摄者既受日光又受钨丝灯光照射，在日光型幻灯片上能产生非常令人满意的效果，这一点一般初学摄影者并不意识到。此时，唯一的要求是，两个光源必须是来自不同的方向，以便它们能照射到被摄者的不同平面上。换而言之，你不能让被摄者从正面同时受日光和灯光的照射。
　　斯皮尔曼认为，最好的效果可以这样取得：窗户光进入一般由钨丝灯照明的房间，从而在一例形成一种冷光束。如果使用带反光罩的灯具照明，由于不同于一般房间的光线，因此，最好让这种光线散射，可以射向天花板或墙壁后再反射回来。
　　当然，如果用闪光灯作辅助光，在被摄者的强光部分和阴影部分问的色彩质量不会有什么区别。但须记住，强光部分可能接受1／30秒左右的实际曝光量，而阴影部分则可依靠闪光灯补充，这个闪光时间可能是l／1000秒或更快。这样你或许会得到一张一半影像非常柔和而另一半却是斑点和其他暇疵都十分清楚的照片。因此，在这种场合下最好是用伞形反光罩或反射闪光作辅助光，此外还须仔细地计算出光比或进行试拍。
　　室外散射光
　　阴天时，室外的光线是非常柔和的散射光，用这种光线拍摄人像，能取得很好的效果。如能运用一块手持反光板还可以进一步改善光线效果，即用反光板来增加眼睛部位的光线，减轻下巴下面的阴影，从而拍出更为漂亮的人像。
　　使用这种光线拍摄人像的真正难处，在于要把被摄者的姿势和位置安排得能让散射光和反射光尽量照亮他的脸部，同时又要使背景部分没有任何障碍物。
　　具体过程如下： 选择一个开阔地，不要让障碍物挡住自然的散射光。让被摄者转动，这样便可以观察他脸上的光线效果，以便找到一个能得到最大限度散射光的位置。这种光线能柔化脸部的皱纹和缺陷。教会被摄者自己如何拿好反光板，以便把光线反射到下巴、脖子和眼睛。如果被摄者戴着帽子，为防止帽沿在脸部产生明影，应设法让他的头作些倾斜，并调整反光板，直到几乎看不出阴影为止。此时，使可测定曝光 量。被摄者每做一种新的姿势，就需测定曝光量。如果用的是彩色胶卷，可变换曝光量拍摄。仔细检查背景，并在按动快门之前，对取景效果应有所预计。尽量使背景部位完全处在焦点之外，以免在完成的肖像上因清晰的背景而分散注意力。
　　眼神光的运用
　　拍摄人像时，不论运用什么光源，只要位于被摄者面前而且有足够的亮度，就都会反射到眼睛里，出现反光点，从而构成眼神光。眼睛中显示的反光点，在形状、大小和位置上总是不同的。例如：在室内拍摄人像，光线从远离被摄者的窗户照射进来，他的每只眼睛里就会出现明亮的窗影；利用照相机上的闪光灯，就会在眼睛中央造成细小的白点；而使用反光罩或反光伞，就会形成一个反射区，这种反射通常偏向一边。


　　各种眼神光的效果是迥然不同的。明亮细小的光表现愉快，范围较大的光显得柔和，而没有照明的眼睛则宛如深潭。 英国摄影家戈登。安德森指出，为了拍出上乘的人像摄影作品，在按快门之前，一定要考虑到眼神光。让被摄者稍微抬起头或重新布置光源，就能确定是否有眼神光。眼神光应当是平衡的，不能使一只眼睛有光而另一只眼睛没有光。要检查产生眼神光的光源是不是处于被摄者脸部前面足够的位置，从而能照到双眼而不至于被鼻子的阴影挡住。如果头部向一侧转动，眼神光源最好也要随着转动。光源位置不能过高，否则，两只眼睛不在一条水平线上，就可能有一只眼睛照不到眼神光。
　　用作眼神光的光源并不需要很强的功率，但必须注意要同环境协调。安德森认为，就个人而言，他宁愿选择自然光作为眼神光光源。在室内，最好试用超过肩膀的窗户照进来的光线制造眼神光，即使它不是主要的光源也宜这样。在室外，用反光板比用辅助闪光灯要自然得多，尤其是拍摄特写照片。 还要设法避免眼白对主要光源的反射，它仅仅能无味地泛着白光，会使人的眼睛失去平衡。
　　软调人像布光
　　软调人像布光是一种总色调为中间色的均匀市光方法。这种布光基本上采用多盏灯和好几块反光板．使光线最大限宝地直射、漫射和反射到被摄者身上。如果布光巧妙，可以拍出相当精彩的人像作品 。
　　为了取得均匀、全面、软调子且能美化被摄者的用光效果，一般使用3盏室内摄影灯和一些反光板。在被摄者前面并排使用两盏大型的300瓦加柔聚光灯，这两盏灯要同被摄者及他面前的一块装在支架上的涂铝反光板成一定角度。这样布光所以能取得均匀的照明效果，就在于使反射光的强度达到了最大限度。因此，反光板在布光时是关键的部分。头发灯要架得相当高，并置于被摄者左侧，刚好在他头部后面。被摄者身后和两侧，还可放置一些反光板，以增加反光。
　　具体拍摄时，先打开被摄者前面的两盏加柔的聚光灯，并对好角度，使之能均匀地照射被摄体，同时使架在被摄者前面的涂铝反光板能向上反射出最大限度的光量。在被摄者身后架一块反光板，左例也架一块白色、长柱形的反光板。然后，架好头发灯，并将其升高到在被摄者的左肩上产生出强烈而均匀的照明。这盏头发灯还应高到能把光线直接打在被摄者面前那块装在支架上的反光板上。用手在各个反光的表面来回移动，检查其反光效果：最后决定曝光量后便可着手进行拍摄了。
　　伦勃朗式用光
　　伦勃朗是世界著名的荷兰画家。伦勃朗式用光是一种专门用于拍摄人像的特殊用光技术。拍摄时，被摄者脸部阴影一侧对着相机，灯光照亮脸部的四分之三。以这种用光方法拍摄的人像酷似伦勃朗的人物肖像绘画，因而得名。


　　伦勃朗式用光技术是依靠强烈的侧光照明使被摄者脸部的任意一侧呈现出三角形的阴影。它可以把被摄者的脸部一分为二，而又使脸部的两侧看上去各不相同。如果用均匀的整体照明，就会使被摄者的脸部两侧显得一样了。这种用光技术相当有效，因为它突出了每副面孔上的微妙之处，即脸部的两侧是各不相同的。其 用光效果还可根据摄影者的意愿用辅助光任意调节：虽然伦勃朗式用光的高反差形式令人感兴趣，但适当运用反光板和辅助光，尽量减少反差，能取得加强整个肖 像的效果，从而拍出不同凡响的作品。 一般采用伦勃朗式用光需要两盏灯照明，经， 改进后再加用第三盏灯用以调节反差。两盏照明 灯中，一盏650瓦的石英主灯(A)置于摄影师左 上方，直接照在被摄者脸部的右边，就像他正面的 一盏柔光辅助灯(B)一样，只是后者置于摄影师 的左例c白色的长条形反光板置于被摄者的左侧。
　　它能把一些光线反射到脸部没有照明的一例。而 头发灯(C)能通过反光板把光射到被摄者的脸 上，削弱了明显的伦勃朗三角，并加亮了肖像的 总体色调。 具体拍摄时，先打开650瓦的石英主灯(A)，并调节其角度，使伦勃朗三角光投在被摄者脸部的暗侧。然后打开正面主要的柔光灯(B)，直接对着被摄者脸部的亮侧。它能照亮被摄者的脸部并增加深度，但此时三角状的亮光区域仍很明显。设法使被摄者转动头部，直到伦勃朗三角光能恰到好处地照在他的面颊上为止。并要被摄者的下巴下倾。接下来就是测光及选择相机的光圈与快门组合。最后再检查一下背景，看一下头发灯是否会在背景上留下亮点及在相机镜头中引起晕光。开始拍摄时可同被摄者轻松地交谈，以使他放松并面带笑容，这一步也是很关键的。须记住，在人像摄影中重要的是不要让一种技巧的作用超过了被摄者脸部的表现力。
　　侧面人像用光
　　拍摄侧面人像对被摄者具有强烈的吸引力，因为人们一般不大有机会从这种角度端详自己的形象。 美国摄影家M·理查德认为，要拍好例面人像照，除了要求被摄者姿势摆得好外，还得运用特殊的照明方法，从而赋予照片一种特殊的美感，并具有力量的神韵和深邃的空间感。
　　理查德的经验是，首先应使被摄者侧肩与透镜光轴成45度角，不能与透镜光轴平行。并使他坐得高一点，使鼻子与透镜光轴垂直。在拍摄男子像时，理查德喜欢让他们的下巴稍微低一些，头部略向背景靠。但女子侧面像的头部无论向哪个方向——上仰或下俯，左侧或右侧，效果都很好。眼睛的方向也很重要，被摄者的眼睛瞳孔最好与透镜光轴垂直，头稍仰时往上看，低头时则往下看。
　　关于侧面人像用光，理查德总的想法是从眉毛到面颊这一部分布置强光，尽量避免把被摄者的额头、眼睛和手等部位照得发“烫”。拍侧面照时，一般用三盏灯、一个反光板来为被摄者面部布光.


　　第一盏灯是4英寸的聚光灯(D)，作为面部轮廓造型光。这盏灯打好了能使照片上的肖像比被摄者实际长相要漂亮，离照相机最近的那只眼睛常常流露出一束感人的目光。要尽量避免把光打在被摄者的耳朵上。然后，把反光板(C)放在被摄者鼻子的前方，以细腻地表现被摄者脸部的阴影部分，增强流畅的美感，反光板 能从造型光中反射柔和的光线。这种柔和的辅助反射光又可以起到镜头挡光板的作用，使光线不直射镜头，避免了眩光。这是很关键的，因为眩光会破坏色彩的饱和度和对比度。带挡光板和柔光镜的25瓦／秒电子聚光灯(E)照亮了头发，并起到了勾勒轮廓的作用。把背景灯(F)放在一个适当的位置，使被摄者脑后的光线强烈，然后轻柔地散泻到脸上。最后在镜头前加一个椭圆形渐晕镜以产生出动人的效果。运用渐晕镜头和挡光板，摄影师便可以精心地给被摄者布光，准确无误地拍摄出理想中的肖像。
　　伊斯特伍德式用光
　　“伊斯特伍德”式用光也是一种效果强烈的例光照明技术，由于这种用光最初见于美国西部电影明星克林特·伊斯特伍德的照片，因而得名。其独特的照明方式能把这位明星面部和下领那种不同凡人的富有阳刚之美的层次表现得淋漓尽致，以突出他那剽悍的牛仔形象，因而又被称作表现男子汉气概的照明方式。
　　“伊斯特伍德”式用光并不复杂，只用两盏基 本灯和一个简单的背景，既可以在摄影室里使用， 也可以在其他许多场合下使用。由于其简单易行 而且效果显著，被广泛用于拍摄一些较为严肃的 肖像或一些商业性肖像。运用这种照明技术可以 从各种角度突出男士脸部最美的部分。具体布光 如下： 主灯(A)’置于略高于被摄者头部的位置，以 使在额头下鄂一侧边缘造成强烈的亮光。这盏 灯还会以其强烈的照明将被摄者身躯的这一侧同 背景区分开来。正面放一盏加柔聚光灯(B)。放置 在相机的左侧，基本上对着脸部强光照明的一侧， 其大部分光线通过带支架的反光板变成反射光。
　　但是，须注意反射光不能过量，否则会削弱例光的强烈效果。置于被摄者左侧的一块白色长柱形反光板将充分地为脸部阴影一侧补光。整个背景用的是一块反光铝板，目的是提供适当的灰色调。


　　具体拍摄过程如下： 先把主灯A放在被摄者身后稍远的位置，但要对着其身体一侧，从而使强光从额头到下领照亮其面部的一侧，并且延伸到面部宽度的四分之一，达到嘴角的位置。然后在正面放置加柔聚光灯(B)，其位置要既能增加侧光照明的效果，又能刚好为脸部的另一侧提供充分的补光。补光只需显出细部就够了，不要形成亮光区域。安放带支架的反光板，必要时可请被摄者配合以适当的角度把住反光板以打出反射光。这种布光的难度是要使双眼都能得到同样的光亮，尽管脸部两侧的照明是不均匀的。反光板起着平衡双眼亮度的作用，并增加肖像的立体感。在作为侧光用的主灯(A)前面要放置挡光板，这样就不会在镜头中产生光晕。最后进行测光并检查背景。
　　在拍摄时可对被摄者进行姿势和动作方面的指导。例如要求被摄者咬紧牙关以显示他刚毅的神态，或要求他转动身体以利用强烈的侧光照明拍摄侧面、四分之三面部和正面肖像。
　　高反差人像用光
　　拍摄一张高反差的、没有正常影调间距的肖像，是黑白人像摄影中一种有趣的尝试。它能通过运用反差分明的、硬的光线，塑造出一些鲜明而动人的形象。
　　要获得这种高反差人像，除了在曝光和显影上需要相当的技巧外，对拍摄时的布光方面也有一定的要求。美国摄影家J·米切尔和J·汉纳姆在《暗房摄影》杂志的一篇文章中，提出了一种简单的布光方法：
　　可使用直射光或散射光作照明，一般用一个灯或两个灯为好。为拍摄方便起见，最好使用聚光灯，这样可以直接观察光效。当然也可使用闪光灯。在大多数情况下，只使用一个灯就够了。如果被摄者的头发很黑，那么就可以使用第二个灯直 接照亮被摄者的头发或从其身后照明，以产生一个较亮的 轮廓，从而使对象与背景区分开来。 为了达到动人的效果，可以尝试着用侧光或45度角度的 光线来照明被摄者。侧光仅照亮被摄者的半边面部，而45度光则可照亮大半边脸，并且在正对光源的面颊部分造成一 个三角形亮部。这种高反差效果以暗色的、未照亮的背景 显得最佳c为使影像更好地与背景区分开来，可将被摄者的 头部用光勾亮一点： 逆光剪影人像实际上也可算是一种高反差人像摄影。 英国摄影家M·基普林指出，逆光照片就是被摄体背着光 源所拍摄出来的轮廓影像效果。通常摄影胶片感受、表现 色调的宽容度是很有限的。与之相比，人的眼睛对色调的 感觉范围却要宽得多。这样，在照片上，较暗的物体就能在 较亮的背景的衬托下以剪影的方式跃然而出。
　　拍摄逆光剪影照片，常常用日光作光源，但也可以根据摄影师的方便或喜好用任何光线作光源。基普林认为，以 日落之后或日出前的天空作背景拍摄逆光剪影照片是很理 想的。 为了能在底片上产生很好的逆光剪影效果，照片上最亮部分与最暗部分的比例通常为50：1。用幻灯片拍摄时尤其应当如此，因为其色调宽容度更窄。

第五大道

摄影技巧 细说数码人像摄影技巧

人像摄影是摄影重很重要的组成部分，主要有纪实风格和艺术写真风格两种。两者各有所长，互相补充，因此也谈不上谁优谁劣。在我们生活中有很多机会去拍人像，我们不可能象大师一样有着敏锐的目光去捕捉精彩的一瞬间，也不可能有机会使用专业的灯光和化装师去给你所拍摄的model达到专业的效果，因此我们只能走一条中庸之路好在两者在技巧上有很多相同的地方。
首先我们看一看以下两幅作品



第一幅是布勒松的名作，典型的纪实手法，抓拍的相当出色,把握了小男孩的精彩瞬间。第二幅是典型的艺术写真风格，用到了人造光源和出色的化装效果。
以上图片手法完全不同但是技巧上却有许多相似的地方。下面我们来一一说明。

1． 首先对于拍摄主体的突出都使用的浅景深，使焦外部分虚化。如第一幅的道路和行人的虚化，第二幅的头发部分的虚化。

2． 眼神的把握，眼睛是心灵的窗口，眼神直接的反映着自己的表情，因此两幅作品都抓住了眼神。

3． 就是画面的安排，我们表现的主体因该在画面中间，不能偏的的太厉害，可以画个九宫图来构图。

4． 然后最后是暴光问题，亚当斯的区域暴光理论把照片的暴光分为11个区，10区和0区最亮（纯白色，画面明亮，有反光）和最暗（相片上一片漆黑），人物的主体皮肤一般安排在4（阴影部分），5（中灰色，皮肤色调较深）或6（皮肤影调正常），7（皮肤影调很浅），8（皮肤上有高光）区。（对皮肤侧光的所举参数只适合白人或化浓妆以后的效果，对于肤色较深的人不合适要适当调整）

下面我们就围绕上述4点针对数码相机的自身特性讲述一下如何拍人像（主要针对消费级产品）。

数码相机的成像原理和传统相机相类似，但是特性却有所不同，首先就是景深偏小，带来的结果就是背景虚化不很理想，这就给人像摄影带来了不少的麻烦。但是数码相机根据其大变焦的优势可以弥补这个缺陷。

在传统相机拍摄人像时一般合适的焦距范围是85-105mm，因为这个范围还原真实，景深控制也很合理

但是数码相机就不大一样在笔者的实践当中笔者拍人像基本上都用到了110-200的焦距范围才达到了较为理想的浅景深，使背景虚化合理。

什么是景深，简单的说就是在被摄主体(对焦点)前后，其影像仍然有一段清晰范围的，就是景深

现在我们就谈谈决定景深的一些因素：

(1)、镜头光圈：

光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大；

(2)、镜头焦距

镜头焦距越长，景深越小；焦距越短，景深越大；

(3)、拍摄距离

距离越远，景深越大；距离越近，景深越小。
具体的公式就是：

景深 ΔL = ΔL2 + ΔL2 =2f^2FδL^2 /f^4 - F^2δ^2L^2

δ--容许弥散圆直径
f--镜头焦距
F--镜头的拍摄光圈值
L--对焦距离
ΔL1--前景深
ΔL2--后景深
ΔL -- 景深
公式中f^2表示f的平方　f^4表示f的四次方 其他类似的也是一样。

让我门再看看图片效果：





通过这些想必大家对景深有了一定认识。可能大家在实际当中由于器材的限制对背景无法进行很理想的虚化，没关系由于数码相机有着很便利的图象处理（不必像传统底片一样去专业冲洗店用底片扫描仪记录成电脑数据）。这就给我们用图象处理软件处理带来了很大的方便。 其实上用photoshop就能很容易的做到浅景深效果了，我们来看看这个例子。


上图就是修改前后的两幅图片 具体方法如下首先用快速蒙版抠像（注意头发）分离背景。

然后绘画涂抹

这种方法可以使背景产生真实的眩光效果而不失真。
下面我们再来谈谈眼神的把握

眼神是心灵的窗口，人像摄影的关键就是拍摄出独特的表情，而表情就集中体现在眼神上，可以这样说如果拍摄者很好的抓住了model的眼神，其他如构图方面的缺点都可以忽略不记了 ，如何抓住眼神？我们不可能有大师那样的明锐目光，但是其实方法很简单就是多和model交流沟通让model的表情尽量自然。然后就靠你慢慢捕捉了。

下面我们看两幅图片


这两幅都是大师的作品，这两幅图片拍摄的是同一个人--小提琴家伊莎克·斯特恩。第一幅是纽曼的，第二幅是卡什的，就笔者的欣赏角度觉得第1幅效果比第二幅好，第一幅近距离的拍摄，很好地表现出了人物的眼神，让观众感到一种亲切。第二幅虽然从构图，暴光以及层次上都比第一幅出色但是却使画面失去了一种个性特点。没有个性的摄影作品自然就是臆见比较平庸的作品了。
下面我们再来谈谈构图，对于一幅照片并不是拍出来了就结束了，通过后期的裁剪往往可以化腐朽为神奇。通过裁减可以弥补前期构图的缺点。

我们来看看下面这个例子


第一幅是原图，第二幅是剪裁过的，第一幅图主体不够突出，而且给人一种偏右的感觉。而且在左下角有双讨厌的鞋子严重影响美观，周围的建筑物也过多对整体效果有影响。剪裁后的第二幅感觉就好一些了。

另外拍摄构图时也应让主体向中间靠。可以通过比划一个九宫图来构图，还有要提醒的是选购数码相机还是应尽可能选择高像素的，这样便于构图和后期剪裁。
最后我们再来谈谈暴光问题。这也是摄影中应注意的最重要的一点。数码相机不同与传统相机的彩色胶片（负片）。他的宽容度很小几乎达到了反转片的宽容度。这样我们就要十分注意暴光问题，不要在照片中出现过暴区和欠暴区。这两个区域都会是照片产生严重的失真，使照片变为废片。

既然如此测光准确就显得十分重要，对于人像摄影我们因该围绕model去测光。中心就是model的脸部，我们必须准确的对model的脸部进行测光。

先来讲讲亚当斯的区域式暴光这一经典理论：

这个理论把照片暴光分为11个区如下：

0区 相片上一片漆黑，底片上除了片基本身的色调和灰度外，没有任何可用的密度

1区 相片上已非全部漆黑，略有影调，但没有影纹，这是有效临界曝光。

低调区

2区 相片上初步显出影纹，影象最暗的部分影调深黑，缺乏纹理。

3区 黑暗物体，影调正常，阴暗部分显出了足够的影纹。

4区 深色的树叶，石块或景物阴影表现正常。在日光中拍摄人像，阴影部分表现正常 。

5区 呈中灰色(反射率18%)。北部天空影调较浅，皮肤色调较深，石块呈灰色，木头影调正常。

中调区

6区 在日光，天空光或人造光中，皮肤影调正常。石块，阳光下的雪景阴影，以及用全色片价浅蓝滤镜拍摄的北部天空，影调都较浅。

7区 皮肤影调很浅，一般物体呈灰色，侧光照射的雪景，影调正常

8区 明亮部分影调细腻，有适当影纹，雪景影纹相当明显，任务皮肤上有高光。

9区 明亮部分没有影纹，接近于纯白色，与1区的略有影调而没有影纹颇为相似，

用聚光型放大机将小规格底片放大，相片呈纯白色，与10区无明显差别。

10区 呈纯白色，画面明亮，有反光

以上主要是针对黑白片。

通过以上理论大家以对测光有了一个初步的认识，其实现在很多相机的测光系统都是采用区域测光比如nikon的256区平均测光。但是对于彩色效果呢？？特别是数码相机的拍摄应是如何呢？？下面我们就进入这个话题。我们的数码相机出来的图片和传统胶片中的反转片有很多相似的地方，如宽容度，色彩的饱和度等。
以下是对反转片的测光表

暗调区

-2ev 影像呈黑色，没有细节，色彩无法分辨，在有的胶片和真正的黑色尚有区别，但是需要较大幅面的底片才能区分

-1ev 影响明显暗于眼睛所看到的实际景象，有细节，但细节和质感难以辨认，色彩晦暗，颜色过深。

-1/2ev 影像略暗于实际景象，细节质感表现清晰色彩较为深，有时看上去会显得饱和度较高。

正常区

0 曝光正常，细节，色彩表现正常

+1/2ev 影像略为明亮，细节质感仍然清晰，但是色彩偏淡，饱和度变差。

+1ev 影像明显亮于实际看到的景象，细节和色彩弱化，偏淡

+2ev 影像发白，没有细节，色彩。但是有的容度较宽的胶片上会有很前的色彩，但影像几乎不可分辨

曝光过度

可以看出我们因该尽量将人脸的暴光放在正常区。而且环境因该尽量选择明暗反差不要过的地方。除非你要突出照片的个性特点，或者喜欢那种视觉上的冲击。

对于脸部的测光，可以采用点测光，因为中国人的皮肤偏黄，这样暴光时不能完全按18%灰度暴光，这样有时候会欠暴光使片上的model感觉上面部发黄，我个人的建议是在原有测光的基础上加强1/3档到1/2档。

曝光不足

另外对于光线的选择，应避免侧光或逆光这个就不会产生面部阴影。如果环境限制的话可以采用使用反光板和闪光灯进行补光，因为我们不需要非常专业，反光板用的较少，下面我们简单的介绍一下闪光灯的用法。

曝光准确

对于在自然光(日光)下摄影，一般不需要辅助照明，因为自然光有足够的亮度。可是在有些情况下则不然，如在强烈的日光下拍摄侧光或逆光的近景和特写人物活动，或在窗前拍摄在日光直射下的逆光人像，或因景物明暗反差过大，或因光线不匀，就需要补光。小型闪光灯既轻便，又容易控制光量，色温适宜，还可以多灯同闪，是比较理想的补充光源，如果运用得好，有助于弥补自然光的不足，改善照片质量。

　　现以侧光摄影为例：在直射日光下拍摄侧光人物，曝光可以面部强光为准，其明暗反差，通过闪光灯补光，一般控制在1：3到1：4比较合适。如果使用自动闪光灯，要控制上述明暗反差的比例很简单，只要在选择闪光灯上的自动光圈级时，选用比相机上所用光圈大一级到一级半即可。倘若闪光灯上正好没有这个档次，还可通过调整相机上的光圈和快门速度的曝光组合来解决。

　　在直射日光下拍摄彩色片，如加用闪光，要注意日光色温的变化。特别是在日出后和日落前的一段时间拍摄人像，为了保持现场光的色调和气氛，一定要在闪光灯上加用降低色温的滤光片。在阴雨天的散射光下拍摄人物照片，常因拍摄对象受光平淡，反差很弱，而使照片基调灰平、沉闷。在这种情况下．可利用闪光作造型光，用闪光灯订出侧光和逆光等光线效果，以达到增加反差、丰富层次的目的。具体作法有两种：一种是，把闪光灯作主光，或置于被摄体的侧高处，打出侧光效果；或置于背侧高处，打出轮廓光的效果。曝光可以人物脸部自然光为准，把闪光灯的功率和距离调到比相机所用光圈多一级到一级半即可。不过这样作，需要一条较长的导线。另一种是，可以完全仿照双灯摄影的布光法，一只作主灯，一只作副灯，光位和光比可以根据需要而定。不同的是因曝光是以自然光为准，副灯的主要任务是引发主灯，所以在确定副灯的功率时，要比相机所用光圈少一级为好，以免破坏自然光的效果。

　　说了这么这么多，忘了说最重要的了，就是实践，实践和理论结合才是解决问题的最好办法，既然数码相机不用胶卷，随你怎么拍都没关系，那就赶快拿起你的相机快快练习吧。

第五大道

了解拍摄中的高反差人像用光

　拍摄一张高反差的、没有正常影调间距的肖像，是黑白人像摄影中一种有趣的尝试。它能通过运用反差分明的、硬的光线，塑造出一些鲜明而动人的形象。
　　要获得这种高反差人像，除了在曝光和显影上需要相当的技巧外，对拍摄时的布光方面也有一定的要求。美国摄影家J·米切尔和J·汉纳姆在《暗房摄影》杂志的一篇文章中，提出了一种简单的布光方法：

　　可使用直射光或散射光作照明，一般用一个灯或两个灯为好。为拍摄方便起见，最好使用聚光灯，这样可以直接观察光效。当然也可使用闪光灯。在大多数情况下，只使用一个灯就够了。如果被摄者的头发很黑，那么就可以使用第二个灯直 接照亮被摄者的头发或从其身后照明，以产生一个较亮的轮廓，从而使对象与背景区分开来。为了达到动人的效果，可以尝试着用侧光或45度角度的光线来照明被摄者。侧光仅照亮被摄者的半边面部，而45度光则可照亮大半边脸，并且在正对光源的面颊部分造成一个三角形亮部。这种高反差效果以暗色的、未照亮的背景显得最佳c为使影像更好地与背景区分开来，可将被摄者的 头部用光勾亮一点： 逆光剪影人像实际上也可算是一种高反差人像摄影。英国摄影家M·基普林指出，逆光照片就是被摄体背着光 源所拍摄出来的轮廓影像效果。通常摄影胶片感受、表现 色调的宽容度是很有限的。与之相比，人的眼睛对色调的 感觉范围却要宽得多。这样，在照片上，较暗的物体就能在 较亮的背景的衬托下以剪影的方式跃然而出。

　　拍摄逆光剪影照片，常常用日光作光源，但也可以根据 摄影师的方便或喜好用任何光线作光源。基普林认为，以日落之后或日出前的天空作背景拍摄逆光剪影照片是很理想的。 为了能在底片上产生很好的逆光剪影效果，照片上最亮部分与最暗部分的比例通常为50：1。用幻灯片拍摄时尤其应当如此，因为其色调宽容度更窄。